/ Інтерв'ю
Зі співачкою, поетесою та телеведучою Аліною Делісс, заслуженою артисткою республіки Молдова та учасницею проекту «Живи, країно!» ми поговорили про нову пісню, про вибір між бізнесом та творчістю та тренд на народну музику.
Аліна, у вас виходить нова пісня «Жіноче щастя». Тема непроста, для кожного своя. Про що ваше «Жіноче щастя»?
Жіноче щастя – це про здатність пізнати себе, збагнути суть того, що ти жінка, дочка, мати, сестра. Це про те, щоб бути ніжною, чуттєвою, теплою. Про здатність зцілити, заспокоїти поглядом, словом, дотиком. Жіноче щастя це про гармонію та наповненість. Тільки в цьому стані жінка може дозволити собі бути щедрою по відношенню до оточуючих і міняти навколишній світ.
Щодо моєї нової пісні, вона про вибір, про те, що все в цьому житті залежить від нас і нашого рішення. Автор слів та музики – Аїда Сафонова. Перший показ відео відбудеться 28 квітня у столичному кінотеатрі “Жовтень”. Його вихід приурочили до мого дня народження.
Кліп на пісню знято за допомогою ІІ. Чи це данина моді, чи в концепції є сенс?
Як експеримент ми вирішили скористатися допомогою ІІ, щоб створити ефект мультиплікації в кліпі та заощадити час, фінансовий та людський ресурс. До роботи з ІІ потрібно підходити дуже акуратно та уважно, щоб отримати той результат, який ти хочеш.
На мій погляд, ми створили кліп, який межує з реальністю, це така мультиплікація у хорошому вигляді та якості. Ми з командою змогли все тонко розрахувати, залишаючи повітря між уявним, між живим та ІІ-художником. Це малюнок, змальований із людини. У результаті вийшла робота, якою ми пишаємося.
У вашій творчій біографії не лише музика, а й книга «86400 секунд щастя». Що вона?
У цьому романі 80% моєї біографії, решта 20% – літературні прийоми та зв'язки. Щодо цифри в заголовку — це відчуття та миті одного дня. Це розповідь про героїну, яка прийшла з нізвідки, ніхто на неї ніде не чекав. На своєму шляху вона змогла зробити найголовніше — не зрадити себе і своєї мрії, незважаючи на суворість життя. У книзі описаний як шлях подолання, а й як варто ставитися до негараздів, як навчити себе шукати і шукати щастя у собі.
Повернімося до вашої музичної історії. З чого вам починається пісня? Наскільки важливим є зміст текстів, які ви виконуєте?
Для мене слова це все. Я – поетеса, пишу в стилі верлібр, тобто це форма без чіткої рими, не повноцінний метр. Для мене це смисли та почуття, які треба бачити крізь рядки. Вони йдуть і навскіс, і по вертикалі, і по горизонталі. Їх треба знаходити, чути та відчувати. Вірші – це стан душі, розмова серця. Через слова передається все – відчуття, почуття, думки, мрії, погляд. Музика – це ограновування, а слово – це сам діамант. Я працювала та працюю з різними авторами, але завжди тонко відчувають. Наприклад, із відомим поетом-піснярем В'ячеславом Качіним ми записали кілька альбомів. Також працювала зі Світланою Чиколаєвою, Іваном Овчинніковим, Володимиром Курто. У мене також є пісні авторів Лариси Рубальської та Михайла Танича.
Ви були ресторатором, але рік тому вирішили продати бізнес та інвестувати у творчість? Розкажіть, як далося вам це рішення?
Скажу так: я не бізнесмен, а людина, яка надихає. Світ фінансової та стратегічної структури все ж таки не по моїй частині. Я була в партнерстві з людиною, яка мала курирувати ці питання. Але зрештою ми не зійшлися у погляді ведення бізнесу. Оскільки громадське харчування – це відповідальна робота, ми вирішили продати ресторан, оскільки цим питанням потрібно займатися всерйоз та з повною віддачею. Це зовсім інший світ, якому треба віддавати сили, час, вкладати душу. На двох стільцях не всидіти, а моя душа та час для творчості.
Що означає бути наразі актуальним артистом?
Непросте питання. Затребуваність – це завжди наявність таланту. Буває талановита людина, але не всіма зрозуміла або недостатньо підтримана, мало впізнана. І час не грає йому на руку. А актуальний артист — це не завжди про естетику та талант. Як у черстві світі залишатися тонким і сприйнятливим артистом? Стати квіткою, яка проростає крізь асфальт? Творчій людині не просто у цьому плані. Багато талантів згоряють. Інші не розкриваються. І перемагає той, хто просто ремісник. Він просто робить свою справу і все. Це не про мистецтво, а про копії, про якусь грубість і спокій без емоцій. Але іноді бувають щасливі винятки, і талант на шляху до успіху не озлобляється, не черствіє, не ламається.
Нині час колабів та несподіваних дуетів. З ким із артистів вам було б цікаво попрацювати?
Загалом, із тими, з ким я хотіла співпрацювати, я поступово співпрацюю. У мене чудовий дует із Олександром Ломінським. І з Тетяною Булановою ми записали дві пісні «Сімейний альбом» та «Шанс на кохання», а також зняли кліп. Якщо говорити про колаби, то я дуже люблю кліп на пісню «Обидва», де моїм партнером став чудовий актор театру та кіно Андрій Соколов.
Ви – представник модного нині напряму неошансону, що нагадує народну пісню. Як думаєте, із чим пов'язаний сьогоднішній тренд на народне?
Що таке неошансон? Це інтелектуальна розповідь, яка дає людині їжу для роздумів, не залишаючи її байдужою. Моя творчість – це розмова зі слухачем по душах, щиро, від щирого серця. Це те, що становить ДНК російської людини, її національну особливість. Це той формат, який допомагає гуртувати людей, і мене це дуже надихає. Скажу більше, це не просто сьогоднішній тренд, а те, що цінуватиметься у всі часи.
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:
Обійшла Басту: Zivert назвали найпопулярнішою виконавицею в Росії
Космос як передчуття: інтерв'ю з Юлією Пересільд