/ Інтерв'ю
1 березня в онлайн-кінотеатрі «КІОН» виходить продовження гостросюжетного детективу «Чорне сонце». До однієї з головних ролей, оперативника Чагіна, повернувся актор Максим Стоянов. В інтерв'ю HELLO! Максим розповідає, як виник його герой, які професійні навички він привносить у роботу і з яким викликом стикаються подружні пари, коли обидва партнери — актори.
Максиме, розкажіть, чим вас зачепило «Чорне сонце»?
Цей серіал дуже люблю. Для мене він став до певної міри знаковим завдяки режисурі Анни Носатової та чудовому сценарію Олега Антонова, Олександра Васютинського, Вадима Островського та Володимира Дяченка. У сценарії була виразна структура та яскраво прописаний персонаж — це справжній акторський подарунок. Коли на горизонті з'явився цей проект, я одразу ж у нього вчепився і, будь-що-будь, захотів зіграти Женю Чагіна: там був великий пласт для роботи — можна було його насичувати, надавати йому об'єму та глибини, привносити щось своє. Це гарний доробок для подальшої роботи.
Вас одразу затвердили на цю роль?
Ні, Чагіна я отримав не відразу, але, як пізніше зізналася режисерка Ганна Носатова — коли сценарій потрапив їй у руки, вона побачила у цій ролі лише мене. На той момент продюсери проекту мене не знали і сумнівалися, чи я зможу потягнути такий обсяг і виконати роль належним чином. Я приходив на проби, допомагав навіть шукати актора на роль Жука, якого зіграв Юра Чурсін. У підготовчий період я багато чого віддав цьому проекту — завдяки Анні. Потім вона відстояла мою кандидатуру і ні в кого вже не виникало сумнівів.
У своїх героях ми шукали протиріччя. Звичайно ж, я хотів наділити Чагіна докладними деталями, щоб у персонажі зчитували професійну навичку. Я звернувся до знайомих хлопців, які свого часу працювали в органах. Наприклад, я маю товариша, який багато років пропрацював у слідчому комітеті — він мені допоміг із фразами, які використовують діючі співробітники. Не порушуючи загальної конструкції сценарію, я наситив героя органічними слівцями, приказками, приказками. Я вважаю, що це правильно — урізноманітнити свій образ, коли сценарій того дозволяє. Якщо треба зіграти якогось вченого чи пітерського інтелігента 1940-х років, це, звичайно, зовсім інше акторське завдання — доведеться використовувати інші навички та інші системи. А тут герой цілком міг бути мною, а я міг бути ним. Отак і народився наш Женя Чагін.
Скільки в ньому від вас справжнього? І який він справжній Максим Стоянов?
У всіх нас є багато чого доброго та поганого: наше завдання — мотивувати хороше, а погане ігнорувати. Я думаю, що у Жені Чагіна був життєвий досвід, схожий на мій. Це нас поєднує і допомагає злитися воєдино.
Вміння капітана Чагіна бити на розмах – це ж від вашого боксерського минулого? Чи не шкодували, що зі спортивною кар'єрою не склалося?
Так, я свого часу серйозно займався боксом. Були мрії, перспективи. Я об'їздив із змаганнями колишні радянські республіки. Але потім у мене сталася травма, і довелося перешикуватися. Спочатку я дуже переживав, а потім зрозумів, що треба йти далі. Я вважаю, що бокс – це універсальний вид спорту: у ньому треба вміти думати, швидко рухатись, використовувати максимальну кількість прийомів на одиницю часу. Чи шкодую я, що пішов? Рано чи пізно це трапилося б, бо спортивне століття коротко. Колись я переживав, але сьогодні, озираючись, не шкодую. Бокс допоміг мені не провалити серйозні випробування у житті. Такі, як приїзд до Москви, вступ до театрального — утриматись, закінчити. Я вдячний будь-якому досвіду. Якось навіть жартував, що в мене в житті було три серйозні школи: школа боксу, будівництво та Школа-студія МХАТ.
Знаю, що до Москви ви приїхали за іншими обставинами — не заради вступу.
Так, я приїхав працювати. У Придністров'ї, звідки я родом, дуже важко вести бізнес. Молодь звідти їде. Починаючи з 2000-х, народ їхав до Москви на заробітки. Заробляли, іноді поверталися, щось будували, купували квартири і вже облаштовували свій побут, бо місця там фантастичні, клімат неймовірний. Виїжджати з Придністров'я насправді ніхто не хотів, але треба було. Тоді ж моє перше кохання кинуло мене, поїхавши за найкращим життям до Москви, і закохалася в місто. Я вирішив, що також треба діяти. У результаті з дівчиною, за якою я поїхав до Москви, стосунки не задалися, а ось із Москвою — навпаки. Але Москву приймає лише тих, хто її щиро кохає. Вона підкидає випробування, які треба гідно проходити, не втрачаючи себе і не прогинаючись під неї, але бути їй вірним. І ось тоді Москва тебе прийме, обійме і солодко поцілує.
Спочатку я працював на будівництві, навіть став виконробом. Це дивовижне місце, яке може затягнути тебе на 20–30 років. І я залишився б, швидше за все, працювати на виробництві: став би начальником дільниці, купив би квартирку, дачу і орав би на землі. Але в якийсь момент я втомився від будівництва: я був молодий, у мене були сили та запал. Тут я згадав, що змалку люблю кіно — переглянув майже всю радянську класику. У результаті плюнув, узяв відпустку і пішов вступати до театральної — на превелике щастя!
Багато артистів кажуть, що акторство — приголомшлива нагода втілити свої нереалізовані мрії, стати тим, ким хотів. Які у Вас були дитячі уявлення про себе дорослого?
У дитинстві я ким тільки не хотів стати: і боксером, і будівельником, і машиністом поїзда, як мій тато, і пілотом, і льотчиком військової авіації. Нічого з цього поки що не втілилося в житті, але акторство — це справді приголомшлива можливість.
У вашій фільмографії більше 80 робіт, а які із зіграних вами героїв можете назвати коханими?
Скажу чесно, всі роботи дорогі серцю. Але й визначальні. Наприклад, Діма з “Гів мі ліберті” — там був дуже серйозний досвід як творчий, так і людський. Там були певні відкриття та прояви, які сильно на мене вплинули: як люди борються та не здаються. Були, звичайно, й інші важливі ролі: і Женя Чагін з “Чорного сонця”, і Петро з “Філателії”, і Льоша з “Прибульця”, і Ігор Хлєбніков із “Джекпоту”. В основному мені дорогі ті ролі, в яких є великий обсяг, є, де розвернутися і зробити свій внесок. Я з тих артистів, які відчувають жадібність і потяг до серйозних і глибоких ролей. На мене так краще зіграти більшу роль у невідомому проекті, ніж маленьку — у знаменитому.
Режисери часто бачать вас в образі такого прямолінійного мужика (причому не важливо, в якій він професії), котрий каже, що думає. Чи не боїтеся застрягти в одному типажі? Хотілося б зіграти щось кардинально інше?
Перегляньте інші мої роботи. Ось, наприклад, Іван Соснін (режисер фільму «Прибулець» — прим. ред.) розгледів у мені вразливого персонажа. У “Джекпоті” Олександра Ханта, який, я сподіваюся, скоро вийде, у мене теж особливий персонаж. Для мене страшно — не застрягти в одному амплуа, а втратити роботу. У мене був період, коли я довго не працював, і для артиста немає нічого гіршого за це. А там уже все залежить від нашого вміння жонглювати обставинами, експериментувати. Звичайно, я хочу зіграти ще багато чого і спробувати щось кардинально далеке від мене. Наприклад, я хотів би докладно зіграти якийсь профнавич, але грати його сам по собі нецікаво — роль має бути вписана в художню конструкцію, яка провокуватиме мого персонажа на оригінальну поведінку в кадрі. Все це має працювати завдяки сильній режисурі. Мені здається, я хороший ресурс для цього.
Наскільки вам має значення команда на знімальному майданчику? Чи є у вас партнери, з якими склалися стосунки і після фрази «Стоп! Знято!»
Я люблю, коли на майданчику збираються люди одного племені. Здорово, коли трапляються однодумці і всі одержують задоволення від взаємодії один з одним. Але я професійна людина, і можу працювати за будь-яких умов: з кимось відносини складаються краще, з кимось — гірше, але це не має принципового значення, робота має бути виконана якісно. Після зйомок не завжди вдається підтримувати спілкування — усі зайняті своїм життям, усі кудись біжимо, біжимо…
А з ким із режисерів у вас склалося повне порозуміння? Чий метод вам ближчий?
Порозуміння — не завжди добре. Іноді, навпаки, мають бути творчі “цап-драпки”. Усі режисери, з якими я працював, різні та по-своєму чудові. Бувають виконавці, бувають ті, хто намагається створити магію, щоб організм актора реагував, а не просто промовляв завчений текст. Режисерів другої категорії мало, але, сподіваюся, ставатиме дедалі більше.
У «Чорному сонці» у Вас кінодует із Юрієм Чурсіним. Як Вам із ним працювалося?
З Юрою Чурсіним чудово працюється — чудовий партнер, тямущий хлопець і людина найпрекрасніша. Ми багато чого вчимося один у одного на майданчику, і це чудово.
У кадрі разом з вами з'являється і ваша дружина Вікторія Корлякова. Особисті стосунки спрощують чи ускладнюють життя на знімальному майданчику?
Коли на знімальному майданчику збираються розумні та психологічно зрілі люди — не має значення, чоловік і дружина, хлопець і дівчина, коханці чи колишні — все чудово. Бувають, звичайно, творчі муки, суперечки, головний біль, але це ніяк не пов'язано зі статусом, у якому перебувають люди поза майданчиком. Хімія між близькими людьми може породити третю енергетику, що у кадрі поглиблює відносини персонажів.
Що для вас – головні складові сімейного щастя?
Для мене щастя – це коли вся банда збирається за столом – родичі, діти, батьки (якщо живі) – їдять шашлики, діляться досвідом. Ось це для мене справжнє сімейне щастя. Потрібно частіше збиратися.
З Вікторією ви радитеся з творчих питань?
Так, іноді буває.
А чи маєте ви домовленості, умовні табу — на що ви ніколи не погодитеся в кадрі?
Певних табу у нас із нею немає. Ми професійні актори та підходимо до справи раціонально. Якщо є речі, необхідні для мистецького задуму, то чому б і ні. Принцип — погана справа.
У вас підростає дочка. Їй зараз десять. Акторські здібності від мами та тата у ній проявляються? Чим вона захоплюється, якою дитиною росте? Чи дивиться фільми за Вашою участю, як оцінює?
Ми намагаємось забезпечити їй повну зайнятість: гуртки, секція з волейболу, танці, театралка, англійська. Я вважаю, що дітей треба позичати, щоб у них з раннього віку була звичка інтелектуально та фізично працювати. Головне зараз дати дитині базу, а там побачимо. Ким захоче, то й виросте.
Раніше вас часто питали, чи не син Юрія Стоянова. Чи за роки кінокар'єри Вам вдалося відсторонитися від однофамільця?
З Юрієм Миколайовичем я знайомий особисто. Видатний артист, найдобріша людина, освічена, з неймовірним почуттям гумору. Велике щастя було потиснути йому руку, дай боже йому здоров'я. Мене навіть у студентстві хлопці називали Юриком. Буває, виставляв боксерські фото, а вони у коментарях писали: «Юрік, ну ти машина!» Але це все жартома, звичайно ж. Всі знають, що ніякі родинні зв'язки нас із Юрієм Миколайовичем не пов'язують. Хоча мрія в мене є: якось зустрітися з ним на знімальному майданчику. Але не просто зустрітись, а зіграти разом великі, фундаментальні ролі — ось було б чудово.
Що для Вас зараз означає визнання?
Наявність об'ємних ролей — це визнання. Коли тобі довіряють великі та складні ролі, знаючи, що ти впораєшся.
Якби можна було повернутися в минуле та виправити одну якусь річ, що б це було?
Я б, напевно, спробував виправити своє ставлення до проблем та до свого здоров'я: якісь травми собі завдав безглуздих, які зараз позначаються. Є також моменти, за які мені ніяково і соромно. Не треба було емоційно зриватися на коханих людей — зараз багатьох із них уже нема зі мною і не буде. Хотів би повернутися в ті моменти і сказати самому собі: «Не треба цього робити, потерпи, проковтни, будь мудрішим».
А що щодо театру? Чи немає бажання повернутися за енергетикою живої зали?
Звісно, є бажання повернутися до театру. У мене є одна вистава, яку я граю раз на місяць. Це антреприза, але там чудова творча команда — зі мною разом грають чудові Глафіра Тарханова, Катерина Волкова, Яніна Соколовська, Макс Щеголєв. Це така романтична комедія, але із фундаментальною філософською базою. Хотілося б зіграти і ще щось, набрати ролей у свою театральну скарбничку. Сумую за сценою Московського художнього театру — це мій дім. Я відчуваю, що рано чи пізно туди повернусь.
Що вас заряджає і як прийти до тями після важкої драматичної сцени чи важкої зміни?
Знаєте ніяк. Серйозні драматичні сцени це, навпаки, терапія душі. Ти віддаєш простору те погане, що могло б з тобою статися — горе, сльози та надриви, — повністю очищаєшся й обнуляєшся. Потім спокійний, з оновленою енергією, приходиш додому, відпочиваєш, обіймаєш своїх близьких. Зіграв, виклався — йдеш далі творити та насолоджуватися.