/ Інтерв'ю
Про ціну успіху написано сотні статей. Завжди бути першим, бути єдиним у своєму роді, чи означає це автоматично відчувати самотність? Публікуємо роздуми артиста напередодні виходу нового альбому, символічно названого UNO.
Якщо вбити в пошуковику ім'я Пилипа Кіркорова, можна знайти безліч картинок, що ілюструють різні періоди його творчості, і наочно переконатися, як сильно змінювався артист, скільки масок він приміряв. Хоча, напевно, називати його перетворення масками не зовсім правильно — кожен образ, швидше, демонстрував те, що і як відчував на різних етапах життя Філіп. Незмінними залишалися темні, пекучі очі з поволокою, на яких ми й вирішили наголосити, вибираючи кадр для обкладинки цього номера. Виросло вже не одне покоління слухачів, котрі не знають російського шоу-бізнесу без Кіркорова. При цьому енергія його не вичерпується — йому все ще цікаво пробувати нове, ставити собі різні цілі. Він першим відчуває тренди, вписується у всілякі творчі експерименти, з азартом іде на ризик. Кіркоров довкола нас, Кіркоров усередині нас — сьогодні, вчора, десять і двадцять років тому, і навіть тридцять. Він на сцені, у кіно, у соцмережах, на світських подіях, у зведеннях новин.
Його нова концертна програма не має назви. Просто співає Філіп Кіркоров. А новий альбом, що готується до випуску на вінілі, позначений як UNO. Про те, чому саме зараз йому захотілося відкинути все зайве та зосередитись на головному — у нашому інтерв'ю.
Філіп, з яким настроєм та якими планами ви зустрічаєте 2026 рік?
Працювати. У планах нарешті повернутися до того, що я завжди найбільше любив — до гастрольної діяльності. Мені подобається мандрувати нашою країною, тим більше що в багатьох містах я давно не був.
Рік розпочався дуже активно — із двох масштабних концертів у Самарі та Єкатеринбурзі. Це надихнуло мене на бажання поїхати далі: на Далекий Схід, у Сибір, Центральною Росією. Вже в лютому їду в Оренбурзі, Уфу. І звичайно, з нетерпінням чекаю на традиційний літній гастрольний тур Чорним морем. У липні гостюватиму в Сочі, Анапі, Геленджику.
Безумовно, я чекаю на зустріч і з московським глядачем. За багато років я вперше виступлю не в Кремлівському палаці, а в Live Арена. Мені ця зала дуже подобається — вона комфортна, красива і, мабуть, привабить нову аудиторію. Це експеримент, але я завжди йшов до експериментів, мені подобається шукати нові зали, нові міста, нові форми.
На цьому концерті я хочу зібрати свої найкращі хіти за всі роки кар'єри. Цього разу шоу буде навіть без назви, просто співає Філіп Кіркоров. Хіти за 40 років. Зрозумів, що зараз важливіша просто музика. Від щирого серця, з душею.
Сцена — найнебезпечніше з місць, де багато хто намагається вдавати, але правда завжди проявляється. Щоправда порожнечі намірів і щоправда щирих почуттів. Тільки от вдавання сцена не прощає. Ніколи.
Чи буває у вас бажання сповільнитись, трохи зменшити темп, щоб більше проводити часу з близькими чи приділяти його собі? Адже у кар'єрі ви вже досягли всіх можливих висот. Чи, навпаки, успіх лише мотивує на те, щоб ставити собі все нові цілі?
Я вже сповільнився на минулі три роки. Присвятив час телевізійним проектам, у тому числі подорожі до Китаю на зйомки першого реаліті у моєму житті. Були зйомки у кіно: це і головна роль у фільмі «Брати», і новорічні проекти у Тіни Канделакі: «Іван Васильович змінює все», «Недіамантова рука», «Неймовірні пригоди Шуріка». Мені цікаво працювати з Тіною та її командою. Хочу сказати спасибі Юлії Сумачовій та особисто Тимуру Вайнштейну, команді НТВ, які подарували глядачам проект «Маска». З нетерпінням чекаю на сьомий сезон.
Минулого року було 40 років з моменту моєї першої появи на телебаченні, цього року вже 41. Пішов п'ятий десяток моєї популярності. Це велика ноша та величезна відповідальність. Якщо раніше, виходячи на сцену, мені не було чого втрачати — я просто творив, робив, що хотів, — то зараз кожен вихід, кожен проект я вимірюю буквально до міліметра, щоб не допустити помилок. Хоча, звісно, щось виходить, щось ні – це творчість. Але головне, що бажання робити та йти далі нікуди не пропало.
А бажання побути на самоті — як часто воно вас відвідує? І чи буває взагалі?
Дедалі частіше хочеться побути одному. Напевно, це втома від надмірної уваги. Кожен мій крок розглядають під мікроскопом: що сказав, що зробив, що заспівав, де з'явився, у чому з'явився. Все викликає бурю реакцій та обговорень. Я від цього трохи втомився. Тому мені дуже добре вдома. Коли можна ввімкнути телевізор, серіал і розуміти, що за тобою ніхто не стежить і не оцінює успіхи чи невдачі. Я втомився від відповідальності колосально, від відповідальності, яка лежить на моїх плечах. Мені подобається настанова Ернеста Хемінгуея: «Секрет успіху простий: ніколи не падайте духом. Ніколи не падайте духом. Ніколи не падайте духом на людях».
Філіп, незабаром рік, як ви втратили батька, одного з найважливіших у вашому житті людей. Що змінилося всередині вас?
Я вже не дитина. Тепер я головний у сім'ї. Знову ж таки, про відповідальність — її стало ще більше. Все ж таки раніше я розумів, що є старший, головний у будинку. Незважаючи на вік, батько до останніх днів був при здоровому глузді, з ним завжди можна було порадитися, поговорити. Я дуже шкодую, що через колосальну завантаженість мало проводив з ним часу в останні роки, коли він хворів, лежав… Дуже шкодую.
Мій тато завжди казав, що з кожним роком життя стає лише кращим. Тепер я відчуваю те саме. Вік – смішна річ. Ми живемо у суспільстві, де вважається, що для всього є свій час. І якщо прогав шанс зробити щось, то вже не зможеш повернути його ніколи. Впевнений, що це неправда: якщо ви недостатньо запалювали в двадцять, зможете відірватися в сорок. Якщо не змогли у сорок — зробіть це у шістдесят. Пізно не буває!
Навколо вас завжди багато людей. Чи можете сказати, що ваше оточення – ваш надійний тил? Чи є відчуття безумовної підтримки з боку друзів, якщо так, то кого ви виділяєте особливо на даному етапі життя?
Безперечно. Я не самотній. Насамперед у мене є моя сім'я, яка мене підтримує, мої діти, моє найближче оточення, моя команда. Їх небагато, але це люди, з якими я працюю багато років і найголовніше, яким можу довіряти. Вони перевірені часом і щирим та чесним ставленням до мене.
Щодо друзів… Кажуть, у шоу-бізнесі друзів немає, але я все одно вірю у добрі стосунки. У мене теплі, близькі стосунки з багатьма артистами, переважно це дівчата: Севіль, Люся Чеботіна, Ганна Асті, Оля Бузова, звичайно ж, Ані Лорак, з якою у нас майже споріднені стосунки — я хрещений батько її дочки. Коли я перетинаюсь із Миколою Басковим, це завжди фонтан гарного настрою. Він неймовірно заряджає. Навіть коли в поганому настрої приходиш, поспілкуєшся з Колею — і одразу піднімається настрій.
Є шанобливо-довірчі стосунки з легендарною людиною, з якою, я вважаю, мені пощастило дружити. Це Валерій Леонтьєв, який був для мене все життя прикладом справжнього артиста, майстром найвищого класу. Я пишаюся цією дружбою і ціную його ставлення до мене. Сподіваюся, це взаємно. Є старший товариш, до якого я завжди можу прийти за порадою і отримати чітку, здорову, щиру відповідь — це Ігор Якович Крутий. Є бойова подруга, з якою ми разом уже двадцять років, – Яна Рудковська. Ми маємо багато спільних проектів, починаючи з «Євробачення» і закінчуючи презентацією «Чорної пантери». Вона справжній друг. Я дуже люблю її родину, схиляюся перед талантом Жені Плющенко та захоплююсь успіхами молодого Сашка Плющенка, який, на мій погляд, стане суперзіркою фігурного катання у найближчому майбутньому. Навіть молодший Арсен зараз вийшов на лід у «Білосніжці» — і це не могло не викликати в мене захоплення. Я дивуюсь, як Яна все встигає: піднімати грандіозні льодові шоу, продюсувати виступи Діми Білана, встигати робити презентації, займатися проектами, при цьому залишатися дбайливою дружиною, мамою та другом.
Дуже люблю Віку Шелягову, головну героїню трилогії «Чорна пантера» та мою близьку подругу. Віка – моя королева, діва. Люблю наші душевні розмови.
У мене цікава творча співпраця з Марґо. Проект непростий, але дуже цікавий. Вона викликає різну реакцію у людей, але найголовніше – вона викликає емоцію. Працює, експериментує, десь вдало, десь спірно, але байдужим не лишає нікого. А це для мене головне. Вона яскрава, тож мені з нею цікаво.
У вашому житті завжди особливу роль грали жінки, і ваші творчі спілки нерідко переростали у дружбу. Наприкінці 2025 року у вас вийшов трек із Ольгою Серябкіною, а скоро, знаю, на підході нова співпраця — з Марі Краймбрері.
Оля Серябкіна дуже творча дівчинка, чудова, пише чудові вірші. Минулого року ми з нею перетнулися на одному телепроекті, і я попросив написати мені пісню на одну мелодію. Мелодію я так і не надіслав, але Оля виявила ініціативу – наприкінці року принесла пісню, і ми її записали. До Нового року саме створили потрібний настрій. Пісня називається «Москва — Париж». Такий стрімкий проект: я одразу відчув, що це чудово, це житиме, гарна історія.
Наша дружба з Марі Краймбрері почалася на проекті «Маска», але й до цього ми інколи перетиналися. Я пам'ятаю, як вона заходила на заходах, ми спілкувалися. Конект стався одразу. Якось Марина сказала, що їй дуже подобається пісня «Тисяча свічок» і, якщо буде триб'ють на честь мого ювілею (2027 року мені виповниться 60 років), вона хотіла б її виконати. Мені це було дуже приємно, я сам люблю цю пісню.
Потім трапилася «Маска», де Марина почула одну з моїх особистих історій, сповідей, бо я іноді витягував у проект, як їх називаю, «байки зі склепу», і розповідав цікаві факти зі своєї біографії, про які раніше не говорив. Вона вразилась і написала пісню. Коли проект закінчився, розповіла мені про неї і ми почали працювати.
Довірились їй інтуїтивно?
Так. По-перше, я бачив перед собою неймовірно професійну людину. Я давно стежив за Мариною, вона мені завжди подобалася. Вона особлива: чудово танцює, ризикує, працює без страховки. Справжня артистка.
Моє серце дуже чуйно відгукується, коли я бачу, як артист самовіддано віддається професії, тим більше дівчинка. Мене це дуже підкуповує. Сам такий — і літав, і ризикував, і йшов на найекстремальніші зйомки, змінював зовнішність, видужував і худнув заради ролей. Я все своє життя поклав на вівтар мистецтва – і особисту, і не особисту. Робив усе заради професії. Тому коли зустрічаю собі подібних, мене до них тягне. Отак ми з Мариною і примагнітилися. Марина не просто написала пісню, вона її продюсує від та до: від запису до відео та фотосесії. Я отримав величезне задоволення від усього процесу підготовки Нової Музики.
Ще у вас зараз готується до виходу альбом UNO, який вирішили випустити на вінілі. Чому?
Мій перший альбом вийшов багато років тому в країні, яка тоді називалася зовсім інакше, СРСР. Для мене тактильність є дуже важливою. Я навіть книгу не можу читати із планшета, мені треба тримати її в руках. Удома є вініловий програвач, і друзі знають, що я збираю платівки — маю велику колекцію. Цей звук, хрускіт — він особливий. Жодна ідеальна цифра не замінить живий звук платівки. Я дуже радий, що зараз вініл повертається.
У мене був альбом «Романи», який мав вийти на вінілі, але стався ковід, і він так і залишився у цифровому форматі. Але від ідеї не відмовився. Коли почав збирати матеріал до лютневих концертів та туру — і нові пісні, і ті, що вже полюбилися, я зрозумів, що ми маємо випустити вініл. Ми зібралися командою, вигадали назву, формат, оформлення. Все комплексно видаватимемо. Буде також колаборація з брендом You Wanna та художником Максимом Тараном, запуск мерчу, дуже цікавого.
Вініл — це завжди про повільне прослуховування, насолоду музикою. У наш час, коли музичні релізи виходять щохвилини, за лічені години досягають верхніх рядків чартів і так само швидко їх залишають, робити ставку на вініл можна тільки з ідеологічних міркувань. Що ви вкладаєте в цю платівку, яку посилку хочете донести до слухача?
Для мене вініл – це артефакт, який залишиться. Мої перші платівки збереглися завдяки тому, що тато їх дбайливо збирав. Є мій перший диск, випущений фірмою «Мелодія» у 1988 році. Це пам'ять, історія.
Хочу залишити на згадку своїм шанувальникам і тим, хто любить мою музику, такий ось арт-об'єкт. Так, саме арт-об'єкт. Вініл – це повага до музики. Це не блискавичне прослуховування тут і зараз, це про те, щоб вкласти свій час, інтерес, любов, піти знайти цей вініл, мати програвач, обов'язково з гарною голкою, яку теж ще потрібно знайти, знати хороших фахівців, які допоможуть у покупці.
Розумієте, можна чай пити в пакетиках, а можна з чайною церемонією, з китайським чайним фахівцем, який з чаювання влаштує справжню подорож углиб напою. З вінілом те саме.
Якщо говорити про мій новий альбом UNO, то, окрім гарного звуку та гарного видання, це для мене можливість поговорити зі слухачем не однією піснею, а цілісним альбомом, історією моєї трансформації, моїх останніх років творчості, які вишикувалися в єдину альбомну історію. Пісні на альбомі UNO не потрібно перемикати, треба поставити — і дати вініловому диску самому розповісти мою історію, яку виразили в хітах, дуетах, глибоких композиціях.
А як же чарти?
Я не женуся за місцями у сьогоднішніх чартах, у сьогоднішніх стрімінгах – це взагалі не моє. Вражаюся працьовитістю Єгора Крида, який сидить днями та годинами у цих стрімінгах. Це колосальна праця певного спрямування. Я розумію, наскільки сьогодні все швидко рухається: алгоритми музичних напрямків змінюються зі швидкістю світла. Я навіть не встигаю відстежувати нову музику.
Мені хочеться залишати такі арт-об'єкти, як великий сольний концерт, як пам'ять, яка потім вийде на DVD, Blu-ray або в іншому форматі, де будуть усі шоу, починаючи з першого шоу 1991 року, включаючи останнє в Live Арена.
Ви знаєте, сьогодні артист може злетіти на зірковий п'єдестал блискавично, але залишаючись тільки в цифровому просторі, так само легко і зникнути. Згадайте, як у юності у вас над ліжком — навіть не маю сумніву в цьому! — висів плакат якоїсь зірки. Ви могли повісити його років о 12-й — і до кінця школи ця особа була з вами, не даючи про себе забути. Сьогодні артисти перестали залишати слід. Перестали змінювати фізичний простір довкола. А я завжди був про крафт. Про гарні шоу, гарні альбоми. Мені завжди подобалося бути в руках. Я хочу так само залишатися в будинках, на полицях, стінах. Не хочу йти від слухача із закінченням пісні на стрімінгу. Кіркоров – це надовго. Нехай прозвучить нескромно, але моя творчість, моє ім'я — одна з останніх спадщини і всенародної любові, яку я ціную і якою пишаюся. UNO. Один. Усі. Після мене таку славу комусь лише належить здобути.
А якщо говорити про вашу особисту колекцію вінілу, які артефакти в ній є?
Найцінніші, мабуть, це перші платівки, які приніс додому тато. Це були композиції Тома Джонса та Енгельберта Хампердінка, випущені студією «Мелодія». І ще одна цінна для мене – Елвіс Преслі. Друг батька, музикант із гурту «Аракс» Абрамов — я досі пам'ятаю його прізвище, він був барабанщиком — прийшов у гості та приніс подвійний, дуже гарний альбом Елвіса Преслі, американське видання. Це було неймовірною рідкістю на той час!
Власне кажучи, ось три інфлюєнсери, які на мене дуже сильно вплинули тоді. Я постійно слухав їх. У Тома Джонса мені подобалася лише одна пісня — Delilah, а Хампердінка я буквально заслухав до дірок.
Виходить, за їхніми альбомами навіть ви вчилися співати?
І не лише! Чи міг я тоді уявити, будучи малим, що познайомлюся з Хампердінка і дружитиму! Він легендарний артист, який досі гастролює. Щоразу, коли буваю в Лос-Анджелесі, зустрічаюся з Енгельбертом, ми, за традицією, вечеряємо, і я йому нескінченно вдячний за те, що в моєму житті є такий інфлюєнсер і приголомшливий співак із неймовірним тембром голосу.
Звичайно, мені хотілося б познайомитися з Елвіс Преслі. З Томом Джонсом я знайомий. Взагалі мені пощастило: завдяки своїй професії я придбав багато приємних знайомств у світі зарубіжної музики: Селін Діон, Дженніфер Лопес, Тіна Тернер, Вітні Х'юстон, Мерайя Кері, Мадонна, Майкл Джексон, Рікі Мартін, Енріке Іглесіас.
Незважаючи на те, що зараз не найпростіша політична ситуація, з багатьма підтримуємо стосунки, і це ніяк не впливає на їхнє ставлення до моєї музики. Для мене це дуже важливо.
Завдяки професії я відчував повагу і до себе, і до своєї країни, зокрема представляючи Росію на міжнародних фестивалях та конкурсах, таких як World Music Awards. Я п'ять разів приїжджав туди і отримував статуетку як найкращий співак із Росії. Я бував на «Греммі», «Оскарі», знайомий з Бетт Мідлер, Шер, Шерон Стоун, Томом Хенкс. Мені справді пощастило.
Філіпе, а що ви думаєте з приводу композицій, які створює штучний інтелект? Чи бачите в цьому майбутнє, чи це короткий тренд для масового споживання?
Мені зараз у величезній кількості почали надсилати пісні, створені штучним інтелектом. І це так чутно, це так безнадійно. Я вже неспроможна слухати цей потік слів: логіки — нуль, але заодно величезна кількість фраз «по темі». Люди, напевно, не замислюються і в сенс не вникають.
Зі штучним інтелектом потрібно працювати так само, як з будь-яким інструментом: вибирати, направляти, фільтрувати, стежити за змістом, логікою, стилем, мелодією, гармонією. А коли за справу беруться непрофесіонали, виходить вал солодкого холодця чи торт зі смаком оселедця. В результаті прекрасний інструмент просто зганять, викличуть до нього масову огиду, і людям він швидко набридне.
Щодо відеороликів, кліпів — тут інша історія. Це експерименти саме щодо візуального ефекту. Все-таки тут уже все готове: музика дома, текст дома. Про музичну складову ми тут не говоримо. А ось картинка може бути. Комп'ютерна графіка використовується вже давно, і це йде саме звідти. Вважатимемо, що це новий виток розвитку тієї самої комп'ютерної графіки.
На мою думку, ми з моєю командою були одними з перших у нашій країні, хто зробив кліп за допомогою ІІ. І я пишаюся тим, що пісня «Самотня ніжна», яку написав Кім Брейтбург разом із Сашиним, стала у нас такою експериментальною роботою. Це не означає, що тепер я постійно використовуватиму штучний інтелект у створенні своїх відеоробіт. Але, наприклад, у моєму шоу, яке зараз готується, я також співпрацюю з компанією дуже талановитих хлопців та дівчат. З Вадимом Юмаєвим мене познайомила моя подруга Марина Газманова. Вони створюють для мене візуальний контент і там теж використовується штучний інтелект. Але це саме відео.
Є вдалі відеороботи на основі ІІ. Але в основному дуже слабко. Це просто несерйозно. І це одразу чути.
Як професійний музикант — що відчуваєте, коли дізнаєтесь про такі досягнення прогресу? Чи не вбивають вони справжньої музики?
Відеоряд доповнюють, а музику – так, вбивають. ІІ може бути хорошим інструментом, якщо ним грамотно користуватися. Але, на жаль, у дев'яноста випадках із ста це робиться дуже погано.
Одна з недавніх новин про вас в інтернеті: Філіп Кіркоров узяв паузу у придбанні предметів мистецтва. ЗМІ пишуть, що ви вирішили переглянути підхід до життя та фінансів, мислити раціональніше. Ви, пристрасний колекціонер, як і чому ухвалили таке рішення?
Стіни закінчились. Я тепер прошу навіть: будь ласка, на день народження не даруйте мені мистецтво — стіни у мене більше не мають.
На що вам ніколи не шкода ні грошей, ні сили?
Все життя, скільки пам'ятаю, я заробляв пристойні гроші, але мені їх завжди патологічно не вистачало. Чому? Тому що все, що я заробляв, одразу інвестував у своє мистецтво, творчість, концерти, зовнішній вигляд, одяг, сценічні костюми, кліпи.
Ніколи не ходив із простягнутою рукою і не просив грошей у спонсорів. Просто не вмію це робити. Я знаю багатьох, які чудово справляються з цим та створюють свої проекти на спонсорські кошти. У мене так ніколи не виходило. Все робив за свої особисто зароблені гроші.
Я багато заробляв, та й багато вкладав. Можливо, тому сьогодні я не володію тими мільйонними статками, які мені приписує Forbes, але я маю набагато більшу цінність. Це моє мистецтво за сорок років — проекти, концерти, відеороботи. Все це складає мій золотий фонд. А це безцінний дар. Це інвестиція у самого себе. Так було, є й буде. І поки у мене є можливість заробляти гроші, я продовжуватиму інвестувати в себе. Я не збираю антикваріат, у мене немає автопарку, я не чахну над златом, як кощій. Все, що я маю — це моя музика і мої проекти, якими я дорожу і які дарую людям.
Концерти Філіпа Кіркорова у Москві відбудуться 27 та 28 лютого у «Live Арена».
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:
Бузова, Водонаєва, Кіркоров, Білан та Дібров на прем'єрі ромкому “Равіолі Олі”