/ Інтерв'ю
Саратовська інді-група, названа на честь пісні Джона Леннона, стрімко завойовує серця та чарти: мільйони прослуховувань, дует із Лолітою, зйомки на федеральних каналах та концерти-тисячники по всій країні. І це, схоже, лише початок.
Незважаючи на те, що російська інді-сцена переживає очевидний підйом, група Beautiful Boys стоїть на ній окремо. Їхню музику складно описати словами: одні називають її інді, інші екзистенційним лоу-фай-роком. Але її складно не впізнати. За чарівним міксом стилів, ламповим звучанням, образним текстам і дрібкою чарівництва, якою присмачена кожна пісня. І звичайно ж, за самобутнім вокалом Івана Підгороднєва — професійного оперного співака, на рахунку якого всі головні партії з репертуару Саратовського театру опери: від Ленського в Євгенії Онєгіні до Водемона в Іоланті. При цьому Beautiful Boys — зовсім не класичний кросовер: хлопці працюють набагато тонше і створюють музику, яка резонує з найщирішими думками та почуттями. Про те, як їм це вдається, – в інтерв'ю HELLO! із солістом Іваном Підгородньовим, басистом Антоном Рогожниковим, гітаристом Єгором Головченком та барабанщиком Іваном Осиповим.
Хлопці, я чула, що участь вашої пісні «Ніжне кохання» у шоу «Кенти сквад» дало величезне зростання прослуховувань спочатку цього треку, а потім інших. Перед Новим роком ви взяли участь у проекті «Гасподин нейромережі» на Першому каналі — яку картину спостерігаєте після ефіру? Як вам загалом цей досвід?
Антон : Це крутий досвід! Зйомки теж проходили цікаво: ми прилітали до Москви з Саратова щодня, сильно поспішали і мчали на весь опор.
Єгор : Я подивився весь фільм, а це взагалі велика рідкість, щоб я ввімкнув телевізор і дивився щось цілком. На мою думку, це цікава інтерпретація жанру новорічної історії на сучасний лад: все-таки нейромережі вже щільно увійшли до нашого життя.
Іван П .: Щодо прослуховувань та передплатників, то, на мій досвід, найкраще їх приносить участь у саундтреках до фільмів та серіалів. Так сталося, наприклад, із нашою піснею «Ти вибираєш чудеса», яка звучить у комедії «Свята» Бориса Дергачова. Я був дуже здивований, що це так працює: нам часто пишуть у соцмережах, що вперше почули нашу музику у фільмах і одразу підписалися. Якщо повертатися до теми телевізійних проектів, то ми із задоволенням на них ходимо — нещодавно виступили на вечірньому шоу «Квартирник у Маргуліса».
Участь у шоу – це якась стратегія? Або вам просто подобається набувати різного досвіду?
Іван П .: Нема ніякої стратегії — ми люди настрою. Але, звісно, це у будь-якому разі корисно і дає нову аудиторію, до якої іноді дуже складно достукатися, новий досвід, знайомство з цікавими людьми.
Коли ви тільки починали, роль організатора ваших активностей взяв на себе Антон, а як справи зараз? Все-таки у вас уже інший рівень впізнаваності та затребуваності — з'явилася велика команда, серйозні продюсери та піарники?
Антон : Ми, звичайно, розвиваємося. Коли 2022 року Ваня виклав у мережу перший альбом, у нас був нуль слухачів. Поступово ця цифра перетворилася на 2,5 мільйона людей щомісяця — і це лише на Яндекс.Музиці. Так само поступово розростається і наша команда, але складно сказати, чи велика вона чи маленька. Зрештою з'явився постійний звукорежисер, який їздить з нами на гастролі. Ми маємо лейбл UNIPOP MUSIC, який допомагає з просуванням та організацією концертів — зокрема туру, половину якого ми проїхали минулого року, а друга половина стартує у березні.
А чи був такий момент, коли ви усвідомлено ухвалили рішення: Beautiful Boys — це серйозно, це наша основна робота, ми вкладатимемо всі сили в цей проект?
Антон : Насправді серйозність така сама, як колись у нас був нуль слухачів. Ми спочатку серйозно ставилися до того, що робимо, і наш розвиток якраз і випливає із цього підходу.
Я поясню, звідки запитання: в одному інтерв'ю ви сказали, що перший альбом, з якого, власне, почалася історія Beautiful Boys, виклали в інтернет просто так, ні на що не розраховуючи і нічого не плануючи.
Іван П .: Так і є. Ну просто я потрапив на той час у таку атмосферу: у Саратові почалися якісь джеми, музичні тусовки. Усі щось робили, щось викладали — точилася якась нереальна хвиля музики. Я сів, за півтора тижні написав альбом та виклав. Розіслав друзям, вони послухали, поділилися — і я про нього забув. Навіть не міг уявити, що це все розростеться до такого масштабу, щоб нас запрошували на Перший канал.
Антон : Ваня виклав альбом через пару місяців після того, як ми познайомилися. Почувши його, я зрозумів, що це щось особливе. Відчув силу щирості та виняткової музичності, якої давно не чув на теренах російського стримінгу. Тож моє ставлення завжди було максимально серйозним.
Що у ваших житті відбувалося в той момент, коли Іван виклав альбом? Ви з кимось грали, виступали?
Антон : Я на той момент довго ніде не грав, але дуже цього хотів. Я б навіть сказав жадав. Музика завжди займала особливе місце у моєму житті. Як тільки пощастило почути те, що Ваня робить, мені страшенно захотілося взяти в цьому участь.
Єгор: Є невелика нестикування! Я познайомився з Антоном 2021-го, і ми деякий час разом джемили. Хоча, зважаючи на все, ми й до цього півжиття перетиналися: Антон і в барі працював, куди я часто заходив, і в гурті грав, на концерті якого я був ще 2012-го. Потім і зовсім знайшлися фотографії 2007 року, коли я грав з одним гуртом, і на цих знімках з'являється Антон.
Іван П .: Єгор, до речі, має сайд-проект Locky Stocky, і мені по секрету сказав наш менеджер, що один з його треків пару років тому завірусився в Данії. Тож Єгор із музики точно нікуди не виходив.
Єгор : Так, зараз моє життя — це тільки музика, і я шалено цьому радий. Думаю, це була мрія кожного з нас.
Іван О. : Ну а я опинився серед тих, кому Ваня скинув послухати цей альбом. Послухав. Разів зо три поспіль. Теж одразу подумав, що хотів би пограти таке. А згодом Ваня написав, що їм потрібен барабанщик.
Іван П .: До того ж Іван тоді працював зовсім в іншій сфері і вже навіть продав свою барабанну установку. А ми напередодні фестивалю залишилися без першого барабанщика. Іван за тиждень вивчив весь матеріал — і все зійшлося.
Виходить, ваш шлях у музиці тернистий. Чи доводилося стикатися з знеціненням і нерозумінням?
Іван О .: Мені все життя: «Ну що ти стукаєш?! Перестань стукати!». Думаю, так багато музикантів. Поки не вийдеш на сцену, ти завжди всім заважаєш і на шляху до цієї сцени постійно отримуєш коментарі про те, що займаєшся фігнею.
Іван П .: Та це й зараз продовжується — я стикався з негативом щодо мого вокалу, навіть коли професійно співав у оперному театрі. І це нормально: багато людей, багато думок, моя манера не всім до вподоби. Важливо, перемагаючи це, далі намагатися, щоб і собі довести, і якщо це потрібно, іншим.
Антон : Розкажи, як ти в музучилище вступав!
Іван П.: Ой, це моя улюблена історія. Навчався я тоді не музиці, але постійно кричав щось вдома. Якоїсь миті мама не витримала і сказала: «Вань, тобі, напевно, треба в музичну школу». Я говорю: «Та я вже старий, мені 15 років, не візьмуть». Але ми знайшли викладача, почали займатися. Мама одного разу: «Вань, а давай я тебе до коледжу відведу». Мене послухали, сказали: Ну, голосок є, але якось не дуже … Співайте на кухні. А я тоді справді співав не дуже – не було майстерності. Але все одно пішов з прослуховування дуже розчарований. Мовляв, ну нічого, я вам ще білет подарую на свій концерт. А за рік пішов надходити ще раз. Тут дивним чином зійшлися моя упертість і моя лінь: весь цей рік я взагалі не займався, але вважав, що з другого разу якимось чином мій спів прокотить. І справді прокотило! Втрутився випадок: на 6 місць було 7 претендентів і в останній момент одна дівчина вирішила не вступати. Якби вона залишилася, мене не взяли б. Потім ніхто довго не знав, що робити зі мною. Віддали викладачеві, який працював там перший рік. Як відомо, тим, хто тільки-но почав працювати, віддають «вершки». А в результаті саме ця людина і навчила мене співати. І саме завдяки йому я став солістом оперного театру.
Ваша оперна кар'єра дуже успішна: за вісім років ви переспівали весь репертуар. Рішення піти з театру пов'язане зі зростанням успіху гурту? Чи не сумуєте?
Іван П .: Мене й зараз іноді запрошують на заміну – я така паличка-виручалочка, якщо соліст, наприклад, захворів. Я дуже люблю театр і в задоволенні виступити ніколи собі не відмовляю. Але на постійній основі більше не працюю. Коли у мене закінчувався контракт, гурт справді почав активно розвиватися, і я подумав, що це знак. Хоча історію з театром швидше за все не закину. Тут, у Саратові, навряд чи на постійній основі, але я б із задоволенням співав у Москві чи Петербурзі як запрошений соліст, у мене великий теноровий репертуар.
Я хотіла обговорити те, що ви продовжуєте жити в Саратові, незважаючи на зростаючий успіх. Але з останньої фрази здається, ніби ви задумали переїзд?
Іван П.: Та ні, нам зручно тут. Усього година летіти до Москви. У далеких планах переїзд є, але не зараз. Переїхати, винайняти квартиру і якось існувати — не складно. А ось знайти, чим себе зайняти, повністю перебудувати побут – це вже не так легко. До того ж у плані творчості проживання в Саратові нас ніяк не обмежує: зараз все можна зробити по інтернету.
Саме так, по інтернету, наскільки я розумію, і стався ваш дует із Лолітою «Зламана іграшка»?
Іван П .: Так. Антон написав із пропозицією Лоліті, відправив їй пісню, вона дуже швидко відповіла, так само швидко записала свою партію, і я просто все це звів. А познайомилися ми пізніше, коли нас запросили виступити на «Авторадіо»: Лоліта приїхала і ми вперше разом заспівали.
Ви одразу думали про Лоліта, коли писали пісню?
Іван П .: Насправді у мене все максимально ситуативно: коли писав «Зламану іграшку», то не думав про жіночий вокал взагалі. Але Антонові спала на думку класна думка про дует, чому я дуже радий: Лоліта — чудова співачка і людина.
У березні у вас стартує друга частина туру – готуєте щось нове?
Антон : Гратимемо пісні з альбому «Таке гарне життя», який вийшов восени. Будуть і зовсім нові пісні, які ми написали після виходу альбому. Посилимо саме шоу: гарне світло, гарний звук.
А ви бачите, у міру того, як зростає кількість ваших онлайн-слухачів, зміни в тому, як вас приймають на концертах? І в самій публіці.
Іван П.: Швидше іноді просто бувають парадокси. Наприклад, я після першої пісні за традицією кричу: «Привіт, таке місто!». В одному місті відповіддю мені була тиша. Проходить п'ять пісень, сім, мізерні оплески, я починаю нервувати і під кінець зовсім себе заганяю думками, що це повний провал. А після концерту виходжу на фотосесію та бачу людей, які мало не в сльозах дякують за концерт. Можливо, менталітет від міста до міста все ж таки відрізняється і зал може здаватися суворим, тоді як насправді люди просто переживають емоції всередині і не виражають їх яскраво. Але при цьому ніколи не було, щоб нас погано зустрічали навіть ті, хто чує нас вперше.
Як ви сприймаєте, якщо люди прийшли на концерт заради якоїсь пісні — ну, наприклад, у кіно саме її почули та полюбили — і одразу вимагають саме її? Чи не народжує це у вас складні почуття до тієї ж «Ніжної любові», яку, напевно, чекають з перших хвилин?
Іван П.: Так, дійсно, люди чекають на «Ніжну любов», але я поки не помічав такого повального її впливу. Більше того, нещодавно на квартирнику в Саратові просили пісню, про існування якої я вже сам забув — так рідко ми її виконуємо. Вийшов класний експромт, усі сміялися, підказували мені слова із зали, було дуже здорово! Ну а «Ніжного кохання», думаю, ми повинні сказати спасибі за те, що воно у нас є. За те, що нас по ній дізнаються, приходять на концерти та чують інші наші пісні. Ми граємо її наприкінці, так що люди просто не мають вибору. (Сміється) Хоча одного разу був кумедний випадок на корпоративі: ми заспівали «Ніжне кохання» на початку — і після неї всі просто вийшли із зали.
Єгор : Було не дуже зрозуміло, що робити, але в результаті ми класно підтиснули для двох людей, хто залишився. (Сміється)
А чи є треки, які, на вашу думку, навпаки, недооцінені?
Антон : Мені дуже подобається пісня «Ураган», але, за статистикою стрімінгів, її чомусь слухають набагато менше за інші треки. Щиро вважаю, що це діамант, котрий не розпізнали: будь ласка, якщо це читаєте, обов'язково послухайте!
Постійно стежте за статистикою? Чи цифри вже не так тішать, як, скажімо, першу тисячу?
Іван П .: У мене довгий час була прямо залежність, але потім я зрозумів: якщо не стежити, легше буде жити. Періодично дивлюся, але вже без такого внутрішнього ажіотажу.
Групі лише три роки, але у вас вже величезна дискографія. Є якась система, за якою ви визначаєте, що час випускати щось нове?
Іван П .: На перших етапах у мене була стратегія випускати якнайбільше: за рік випустив 20 пісень. Це дуже багато навіть за сучасними мірками. Потім якось затих і почав мислити альбомами, але, гадаю, зараз знову все зміниться. (Сміється) Взагалі не зрозуміло, як правильно: мало випускаєш — погано, багато — погано. Потрібна золота середина, але я її не маю. Я пишу багато, швидко, щодня. З одного боку, щоб не втратити спритність, а з іншого — ось раптом я сьогодні не сяду писати і не народиться якийсь хіт?
Єгор : Ваня справді дуже багато пише, причому всі пісні хороші – не розумієш, що вибрати.
Іван О .: Якщо покопатися, у Вані в засіках можна ще альбому на чотири круті пісень зібрати.
Хлопців, а крім Вані хтось пише музику? Чому Beautiful Boys – це композиторська моно-історія Івана? І записує Іван усі партії вдома один.
Іван О .: По-перше, тому що Іван один працює втричі швидше, ніж якби ми всі разом сиділи і щось йому підказували.
Іван П .: Я пішов би з кімнати просто.
Іван О .: Так-так, «сидіть і пишіть самі» – цим би все закінчилося. Все ж таки у Вані за плечима магістратура, консерваторія, йому видніше, як музику пишуть. Ми напівпрофесіонали у написанні музики.
Іван П .: Я до вас належу як до професіоналів. Але не написання музики. (Сміється)
Іван О .: Неможливо дістати з голови композитора пісню в тому вигляді, в якому вона там є. Це ніби художники втрьох одну картину малювали — навіщо?
Іван П.: Інша справа – концертне виконання. До мене часто підходять і хвалять наші гітарні партії — адже це все Єгор придумує. Його можна назвати концертним інтерпретатором пісень.
Єгор : До речі, коли мені запропонували стати частиною гурту, я спочатку подумав про те, що я там робитиму… Ванини пісні настільки самодостатні, настільки унікальні — я розумів, що нічого не додам, бо це людина-брила і робить приголомшливі речі. А бути просто виконавцем не дуже хотілося. Але коли спробував, з'ясувалась ще одна крута Ваніно якість: він дає свободу на концертах. Виходить нескінченна творчість, кожен додає в пісні свої фішки і всі пісні завжди звучать по-різному.
Іван П .: Можна зіставити з джазом: є стандарт, який я вигадав, а хлопці вже наживо експериментують, як хочуть. Виходить такий кіт у мішку: щоразу не знаю, що вони там зіграють.
Чула, що Іван не лише записує всі партії сам удома, а й бас у нього перманентно засмучений, із клавішними щось не так — і це все дуже важлива складова творчого процесу.
Іван П .: Звісно! Мало того, у мене нещодавно модернізувалася студія: зламалася стійка для клавіш — і піаніно тепер просто стоїть на підлозі. Загалом намагаюся поступово всі людські блага зменшувати. Незабаром битиму в каструлю, співатиму в каструлю — і весь звукозапис в одній каструлі відбуватиметься. Ну а що взагалі потрібне для запису гарної пісні? Мікрофон потрібний, інструмент потрібний. І щіпка музичного чаклунства.
Інтерв'ю: Антоніна Голубєва
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:
Філіп Кіркоров: «Сцена – найнебезпечніше з місць»
Карді Бі погрожує засудити популярний таблоїд про знаменитостей