/ Інтерв'ю
На запитання, що таке мистецтво, наша героїня дає конкретну відповідь: якщо викликає емоції — це воно. Сама вона — справжній феномен поп-культури і багато років успішно балансує на межі експериментальної музики та сміливих текстів.
В епоху, коли релізи нових пісень виходять кожну секунду, музиканти роблять все можливе, щоб не залишитись непоміченими. Штучний інтелект і провокаційні сніпети повеніли соціальні мережі, при цьому правила з кожним днем все жорсткіші: на думку експертів, є буквально кілька секунд, щоб зацікавити користувача, або втратити назавжди.
Солістка гурту «Вінтаж» Ганна Плетньова пішла від зворотного: замість привертати увагу швидкоплинним контентом, запросила своїх шанувальників на виставку. За формою — медіаперформанс, саундтреком якого стали пісні з нового альбому, по суті — внутрішній світ самої артистки, який відображено в оригінальних образах та провокаційних рішеннях. Будучи яскравим представником російського шоу-бізнесу, який довгі роки був дуже передбачуваним, Плетньова вирізняється тим, що навколо її музики завжди є щось більше, і охарактеризувати її лише як співачку просто некоректно — вона і актриса, і режисер своєї власної вистави.
Що таке справжнє мистецтво чи мистецтво самої Анни — розуміємось на нашому інтерв'ю.
Анна, зараз у соцмережах популярно про успішних жінок, які переживають найкращий період у житті, говорити, що вони знаходяться у своїй прайм ері. І здається, що сказати так про вас — найточніше. Чи згодні?
Так, я згодна з цим формулюванням. Розумію, що звучить нескромно, але можу сказати, що я є абсолютно щасливою людиною. Моє життя сповнене улюблених людей, я займаюся улюбленою справою, а головне — я здатна все це цінувати і бути щасливою. Вмію вивужувати стан щастя з простих дрібниць, яких деякі люди, можливо, навіть не помітять. Я цьому навчилася і нескінченно вдячна своєму досвіду, віку, знанням. А ще в мене зараз справді пік кар'єри. (Сміється) Ні, ну правда! Ви собі не уявляєте, що відбувається на концертах! І цим я теж шалено пишаюся.
А чи був момент, коли здавалося, що ваш час минув? Думка про цифри в паспорті була для вас колись лякаючою?
У мене були дуже важкі моменти у житті, але вони пов'язані не з цифрами у паспорті, а з особистими переживаннями. Мені доводилося боротися за близьких людей, при цьому зображати веселість та радість на сцені. А на перегляд паспортних сторінок часу просто не вистачає. Коли жінка щаслива, вона точно не страждатиме через вік, адже вона любить себе і відчуває, що її любить весь світ.
Група «Вінтаж» переживає другу хвилю популярності на тлі ностальгії за нульовими, але є ще одна причина: суспільство раптово виявило, що мільйони не старіють, і суспільству це подобається. Але ви навіть не мілієніал, ви — представник покоління ікс (люди, народжені до 1980 року). Як вдається йти в ногу з часом та знаходити мову з аудиторією, якій 20?
За моїми підрахунками це не друга хвиля популярності. І навіть не третя та не четверта. Такі злети відбувалися і продовжують відбуватись постійно. І сьогоднішній трапився не лише на тлі ностальгії. Адже ми не застрягли в нульових, ми розвиваємося, оновлюємося, створюємо нову музику. Слухайте наш альбом «Недитячий світ». Послухайте «Погану дівчинку fonk» або альбом «F63.9», створений із провідними саунд-продюсерами нашої країни. Ми не стоїмо на місці, ми шукаємо, рвемо, міняємо, мріємо!
Наш трек “Погана дівчинка” посів третє місце у світовому Shazam невипадково. Хлопці – “Травма”, Skidri, dvrklxght – зробили близько 25 аранжувань, перш ніж ми знайшли ту саму. А самих хлопців я шукала два роки до цього.
Наприкінці минулого року ви презентували новий альбом у незвичайному форматі. Це була однойменна виставка, де кожна кімната — якийсь спогад чи фантазія, втілені на межі музики, сучасного мистецтва та особистої сповіді. Нестандартний підхід для шоу-бізнесу. Що спонукало вас на ризик? Чому ви вирішили, що ваші шанувальники готові до такого одкровення та здатні його зрозуміти?
Все вийшло спонтанно. Я розуміла, що альбом дуже концептуальний. Ми — я, Льоша Романоф, Микита Давидов — вклали в нього безліч смислів, він і з музики дуже складний. Мені хотілося донести його до слухача повністю, кожну пісню, навіть так і не змогла вибрати сингл.
Тоді народилася ідея створити віртуальний світ із персонажем — лялькою Анею. Вона переходить із кімнати в кімнату, від пісні до пісні, і мешкає всі ці емоції. За допомогою мого друга, художника Данила Величка, ми створили перформанс. (До речі, фото його авторства ви бачите і на обкладинці цього номера HELLO!) Виставка проходить у Москві вже протягом п'яти місяців. І відвідувачі кажуть мені, що вона допомагає їм відчувати трохи глибше, ніж зазвичай.
Сучасне мистецтво у Росії сьогодні дуже затребуване. Чому саме зараз? Цікава ваша думка, бо, з одного боку, ви є представником класичної школи — випускницею Російської академії живопису. З іншого боку, ви багато років у шоу-бізнесі, що теж мистецтво, але зовсім іншого формату.
Як представник класичної школи я багато разів ставила собі це питання! Чому люди так люблять сучасне мистецтво? Адже багато чого зовсім незрозуміло, невиразно. Могла сказати: “Це ж не скульптура і не скульптор, це арт-об'єкт, і зробив його людина, яка просто володіє технологіями, ніякий не художник”.
А зараз зрозуміла: просто настав час маркетингу, коли продати можна все, що завгодно. Пам'ятаєте фільм “1+1”? Там головний герой вперше пише картину, і її продають за 15–20 тисяч євро просто тому, що його бос — відомий колекціонер. Спірних робіт багато, і часом буває складно визначити, що справді варте уваги, але є і чудові.
Мені здається, тут лише один шлях: віддатись своїм емоціям та довіритися інтуїції. Буває ж, що ви йдете повз якусь роботу і розумієте: моє, не піду без неї! У мене так було зі скульптурою Осташова. Прилетіла на гастролі, заходжу в готель, а в лобі стоїть величезна скульптура, більше за мене втричі, та ще й з бронзи. Я її обіймаю і говорю: «Без неї додому не повернуся». Тепер вона в мене вдома, і щодня радію своєму пориву. Зачепило — значить спрацювало! Довіряйте своїм почуттям. Про це все справжнє мистецтво, не лише сучасне.
Виставку «Недитячий світ» можна назвати виставкою сучасного мистецтва? У неї, до речі, високий рейтинг на Яндекс Афіші, 8.9, виходить, зачіпає відвідувачів.
Так, думаю, «Недитячий світ» цілком можна назвати виставкою сучасного мистецтва, хоча мені найближче формулювання «імерсивний digital-театр».
Сьогодні сучасне мистецтво визначається не так жанром, як способом висловлювання. Якщо проект працює із простором, зображенням, звуком, текстом та емоційним досвідом глядача, збираючи з цього цільне переживання, — це вже його територія.
При цьому для мене важливо, що «Недитячий світ» не герметичний, не лише для вузького інтелектуального середовища. Він зроблений так, щоб зачіпати глядача емоційно. Можливо, саме тому так і озивається у людей.
Наскільки економічно вигідно було організувати виставку? Хто заплатив за самовираження артистки Плетньової?
Слухайте, ми й самі добре заробляємо. (Сміється) Ніхто нам не допомагав фінансово. Адже тут не про вигідно / невигідно, а про внутрішній імпульс, мрію. Коли тобі дуже хочеться до чогось вплутатися, воно обов'язково тебе знаходить. Ось у нас було так.
Спочатку був запит, і в потрібний момент все склалося майже само собою. Данило Величко зупинив усю свою сторонню роботу, буквально не виходив із дому кілька місяців! Катя Дегай (директор центру цифрового мистецтва “Всередині” на території “Хлібозаводу № 9”, де проходить виставка – Прим. ред.) дуже тонко відчувши, пішла назустріч, надавши сам простір.
Ви за освітою скульптор-монументаліст. Це якось застосовно у вашому нинішньому житті?
Звісно! І ви в цьому переконаєтесь, коли побачите наш новий кліп на пісню «Малахіт». Це не реклама пісні, просто у моєму сценарії багато мистецтва.
Знаю, що ви ще пишете картини. Це зазвичай пов'язано з періодами смутку чи підйому?
Живопис – не зовсім моя стихія. Але коли мені було дуже сумно, а ці дні на пальцях можна перерахувати, так, я писала. Тепер ці картини висять у мене, їх стільки, скільки було сумних днів. А, брешу! Ще дві роботи – у Олексія Романова, він любить мої картини.
Москва — ваше рідне місто. Вам подобається, як він змінився протягом останніх двадцяти років? Чи, якби ваша воля, залишили б його таким, «як у дитинстві»?
Якби ви знали, як я люблю Москву! Де б я не була, а була я скрізь, у найшикарніших і найкрасивіших містах світу, завжди хочу повернутися додому. Це місце сили, місце, де я стаю собою. Щоб бути красивою, я повинен бути тут. Не знаю, як це працює, але я буквально розквітаю. З роками Москва стає кращою, чистішою, безпечнішою. Якщо порівнювати з часом мого дитинства — точно. Не розумію, як батьки взагалі випускали мене з дому. Ох скільки історій. Не вистачить і двадцяти випусків журналу, щоби все розповісти. (Сміється) Я дуже люблю гуляти Москвою.
Яким маршрутом?
На мої місця. Я навчалася на Пушкінській, у школі №1113, і після школи ми тусувалися «на маяку в квадраті» (це двір на Маяковській). Люблю ці місця. Згадую, як перебігала постійно Тверську! Ось дуринда була. Лінь було дійти до підземного переходу. Москва — місто не для людей зі слабкими нервами, але я тут, звичайно, як риба у воді. Власне, ми маємо і пісню «Москва», дуже чесну.
Якщо метафорично зобразити головний ваш твір у житті, що це буде? Окрім дітей. Можливо, якась риса характеру, яку ви самі створили, виліпили. Або це ваша вічна молодість. Або якась суперздатність, якої не було від народження, але вона стала результатом роботи над собою.
Я б виліпила велику посмішку. Думаю, моя головна якість — уміти радіти, посміхатися усьому світу. Це моя формула успіху в житті: поділися своєю посмішкою, і вона до тебе не раз ще повернеться.
Інтерв'ю: Марина Савельєва Фото: Данило Величко Стиль: Валерій Головін Макіяж та зачіска: Сава Савельєв Нове шоу гурту «Вінтаж» відбудеться 17 травня у Москві, у клубі Atmosphere.