«Мода приваблює людей до музеїв». Адам Лея про колекціонування, виставки та необхідність громадської підтримки.
Адам Лея роками перебуває на перетині мистецтва та моди, послідовно створюючи одну з найширших приватних колекцій одягу в Польщі. Будучи істориком мистецтва та колекціонером, він зібрав предмети, що охоплюють історію одягу від середини 19 століття до сучасної високої моди, з особливим акцентом на французькі модні будинки та творіння, гідні музейного вжитку. Його колекції регулярно з'являються в інституційних закладах. У цьому інтерв'ю він розповідає про свій шлях до колекціонування моди, моду як інструмент залучення аудиторії до музеїв, а також про виклики, пов'язані з присутністю моди в польських культурних установах та системі державної підтримки.
Колекціонер моди, арт-куратор чи ентузіаст? Про що вам найбільше подобається, коли про вас говорять?
Я історик мистецтва та колекціонер моди. Я ніколи не був куратором і не хотів би ним бути для виставок, де представлені мої експонати. Я відчуваю, що ці дві речі взаємовиключні — трохи як адвокат, який не може свідчити у власній справі. Я завжди хочу, щоб куратор був зовнішнім, з якоїсь установи або просто незалежним. Люди по-різному бачать свої речі, тому ця незалежність дуже важлива для мене. Я також, звичайно, захоплений, але історик мистецтва та колекціонер моди — це найближчі до істини терміни.
Мода не була вашим першим вибором для колекціонування. Що було першим?
Я абсолютно не мала наміру колекціонувати модні речі. Насправді, це здавалося мені зовсім не під силу. Я колекціонувала вироби в стилі ар-деко 1920-х і 1930-х років, і це була моя справжня пристрасть.
Звідки виник ваш інтерес до ар-деко та якими були ваші перші кроки на арт-ринку?
Це були 1990-ті роки, і саме тоді почалася моя зацікавленість цим періодом. У Польщі цим ще мало хто цікавився. У 1992 році я відкрив художню галерею у Старому місті Варшави. Я показував картини та скульптури, але переважно ювелірні вироби польських дизайнерів. Я співпрацював з Асоціацією художників-ювелірів і показував їхні роботи як оригінальні ювелірні вироби конкретних художників. Це була одна з перших галерей, яка так чітко це підкреслила.
Приблизно через десять років я дедалі більше зацікавилася антикваріатом та раннім мистецтвом. Я перетворила частину галереї на антикварний магазин, що спеціалізується на ар-деко. На той час інтерес до цього стилю вже був значним, і польські музеї почали формувати свої колекції. Я співпрацювала з ними та допомагала їх створювати. Вони також цікавилися модою того періоду — адже це був момент, який змінив силует жінок та естетику всієї епохи. Я передала все, що вийшло з моди, музеям. Я нічого не залишила собі.
Коли виник імпульс почати створювати власну колекцію одягу?
Хтось колись сказав мені: «У тебе справжня колекціонерська жилка; у тебе є кілька чудових речей — чому б тобі їх не залишити?» І це було трохи катастрофічно. Я почав залишати предмети, а потім свідомо їх шукати. Колекція зростала і зростала. З часом я також почав цікавитися іншими періодами — не лише ар-деко, але й ранніми, і пізнішими. Сьогодні вона охоплює практично все від середини 19 століття до сьогодення.
Звідки взялося рішення піти аж до сучасної моди?
З Парижа. Я почала ходити на покази мод, відвідувати виставки, і мене це повністю захопило. Я побачила, що ця історія не закінчилася в 1930-х роках, а триває й донині. Звичайно, я хотіла, щоб моя колекція також це відображала.
Чи пам'ятаєте ви покупку, яка стала для вас новаторською?
Так. Це був аукціон пам'ятних речей Ельзи Скіапареллі в паризькому Christie's. Я пішла туди, думаючи, що точно нічого не куплю, бо ціни будуть поза моїм бюджетом. Я хотіла побачити це і відчути. Це був мій перший аукціон у такому великому аукціонному домі.
І, на мій подив, мені вдалося купити рукавички з особистого гардеробу Ск’япареллі. Я сиділа поруч із Сьюзі Менкес, яка бачила, як сильно я їх хотіла. Вона навіть сказала: «Браво». Хтось їх пропустив, хтось пропустив — і я це зробила.
Ви часто кажете, що в колекціонуванні процес важливіший за сам об'єкт.
Абсолютно. Аукціони неймовірно захоплюючі. Там є сплеск адреналіну: чи пощастить мені, чи хтось перебере мою ставку, чи можу я запропонувати більше? Подібно до цього і на блошиних ринках — іноді достатньо різниці в дві хвилини, і ти думаєш: «Якби ж я був тут на мить раніше…» Це справжній момент полювання.
Також були випадки, коли я робив ставки на якийсь об'єкт у Парижі, і його купував Музей декоративного мистецтва або Музей Іва Сен-Лорана. Звичайно, вони перевершили мою ціну, але в цьому є певне задоволення — бо це означає, що я знайшов щось справді важливе.
Колекціонування модного одягу також пов'язане з ризиками.
Звичайно, особливо під час покупки онлайн. Ви купуєте на основі фотографій, і продавець не завжди показує все. Іноді ви отримуєте щось краще, ніж очікували, а іноді розчаровані — пошкоджений товар або він повністю відрізняється від опису. Чим більше у вас знань, тим менше таких ситуацій, але повністю виключити їх неможливо.
Які критерії є для вас абсолютно вирішальними під час оцінки об'єкта?
Оригінальність і, можливо, оригінальний стан. Історична мода часто змінювалася. Наприклад, у мене є сукня Chanel 1930-х років, яку вкоротили. Цього не було видно на фотографіях. Її вже неможливо відновити до початкової довжини — це вже не той самий предмет, хоча він все ще дуже цінний.
Де ж ви насправді шукаєте об'єкти для такої колекції сьогодні?
Всюди, насправді. Інтернет відкрив для себе цілий світ, але без знань дуже легко купити щось сучасне «зі стилем». Я також купував на блошиних ринках та аукціонних будинках. У мене немає необмеженого бюджету, і я вважаю це перевагою — знайти хорошу річ за розумною ціною набагато приємніше.
Польща чи за кордоном – де сьогодні легше знайти справжні перлини?
У Польщі мода рідко з'являється на блошиних ринках. Війна забрала своє, і після цього речі переробляли та носили, доки не зносилися. Париж — це колиска, багато чого з цього збереглося саме там. Багато цікавих речей можна знайти також у Сполучених Штатах.
Ви неодноразово наголошували на необхідності музею моди в Польщі. Чому, на вашу думку, це так важливо?
Моя колекція велика та абсолютно унікальна в Польщі. Однак, колись я не зможу залишити її всю. Я міг би вивезти її до Парижа та продати, але це було б дуже шкода. Якщо вона вже в Польщі, було б добре, якби вона залишалася тут довше та була доступною для майбутніх поколінь.
Як у цьому контексті справляються музеї моди по всьому світу?
По всьому світу музеї моди приваблюють натовпи. Моду легше зрозуміти, вона більш безпосередня. Для молоді виставки живопису чи скульптури часто здаються складнішими. Мода приваблює та діє як магніт.
Вас може зацікавити: Виставки у лютому 2026 року у Варшаві – 7 виставок, ідеальних для кінця зими
Як, на вашу думку, такий музей моди має функціонувати на практиці?
Перш за все, його потрібно субсидувати, оскільки він не може вижити лише за рахунок продажу квитків. Це має бути місце для зустрічей, лекцій та освіти, зокрема для студентів та дизайнерів. Також важливо пам’ятати, що моду не можна демонструвати безперервно. Предмети можна виставляти протягом кількох місяців, а потім їх потрібно повернути до сховища для консервації.
Як ви оцінюєте роль державного сектору у підтримці моди сьогодні?
Я дуже рада, що після стількох років моду почали цінувати як культурне явище і, в певному сенсі, як мистецтво. Я досі пам'ятаю 90-ті — тоді до одягу ставилися як до чогось абсолютно неважливого. Сьогодні все більше й більше виставок, де представлена мода.
Як приватний колекціонер, я усвідомлюю, що державна підтримка переважно надходить до державних установ, що цілком зрозуміло. Однак, можливо, настане час, коли я підтримаю каталогізацію колекції або створення музею — приватно чи у партнерстві з установою. Сподіваюся, що це станеться.
Нещодавно ми мали можливість помилуватися виставкою «Нехай нас побачать» у Королівському замку у Варшаві , на якій також були представлені предмети з вашої колекції. Вона викликала величезний інтерес і захоплення. Яку роль у цьому відіграла мода?
Це не була виставка моди в строгому сенсі. Мода була частиною наративу про те, як одяг впливає на те, як нас сприймають. У цей наратив були вплетені предмети високої моди з моєї колекції, переважно від французьких дизайнерів. Вони демонструють, що одяг справді нас змінює.
Що особливо привернуло увагу відвідувачів?
Найбільше фотографували сукню Стефана Роллана — своєрідні «обладунки» від модного дому Жана Луї Шеррера. Вироби з квітковими мотивами також привертали значну увагу. Хоча це не була виставка моди, люди часто документували моду.
Чому мода так добре поєднується з іншими видами мистецтва?
Тому що це робить виставку доступнішою. Такі імена, як Dior, Chanel та Yves Saint Laurent, широко відомі. Навіть якщо хтось не цікавиться модою, він знайомий з ними. Це полегшує розуміння та заохочує долучитися до всієї розповіді виставки.
Чи можна очікувати на подальші виставки з вашими експонатами?
Є різні пропозиції, але я не можу нічого розкрити на цьому етапі. Шлях від ідеї до реалізації завжди дуже довгий. Однак я сподіваюся, що буде більше виставок — і що ми знову зможемо щось зробити у Варшаві.
Читайте також: «Ми не хочемо бути фабрикою, яка створює моделі на один сезон» – Мікель Соренсон-Грегоркевич та Каро Гринік-Нг, засновниці агентства i.mgmt [ІНТЕРВ'Ю]
Головне фото: Матеуш Мотичинський