«Будувальник світів — це нова роль художника». Засновники Mad Illustrators виділяють найважливіші колаборації брендів та творчих колективів 2025 року.
У 2025 році брендинг у сфері мистецтва перестав бути доповненням до бренд-стратегії, а став її основою. Митці вже не просто постачальники естетики, а повноцінні партнери, які розробляють наративи, враження та цілі всесвіти навколо продуктів. Від розкішних перевидань культових ікон, через імерсивні інсталяції та спливаючі вікна, до цифрових світів на базі штучного інтелекту, співпраця між брендами та творцями переосмислює межі між мистецтвом, модою та технологіями. Наталія Пелак-Яща та Єва Фівек, власниці Mad Illustrators, виділяють найцікавіші та найзначніші співпраці між брендами та художниками, які задали тренд для всієї галузі цього року.
Ще кілька років тому арт-брендінг асоціювався переважно з узгодженням стилю ілюстратора чи художника з естетикою бренду. У 2025 році це поняття значно розширилося – з розвитком технологій змінилася не лише форма співпраці, але й, перш за все, роль самого художника у світі реклами. Сьогодні майстерності, що розуміється як відмінна техніка та самобутні лінії, вже недостатньо. Все більшої ваги набуває здатність будувати власний світ: цілісний особистий бренд, наратив та образи, що функціонують точно так само, як і комерційні бренди.
Художник 2025 року працює на перетині мистецтва, технологій та стратегії. У його розпорядженні ціла екосистема інструментів штучного інтелекту, які не лише прискорюють творчий процес, але й допомагають йому краще розуміти маркетинг, планувати комунікації, аналізувати тенденції та працювати ефективніше у світі, де темпи життя значно прискорилися. Співпраця між художниками та брендами дедалі більше нагадує творчі партнерства. Вона базується на спільному баченні, розповіді історій та довгостроковій цінності, а не на одноразовому проекті.
У 2025 році митці створювали не просто образи, а цілі світи, в яких бренди хочуть бути присутніми. Наталія Пелак-Яща та Єва Фівек підготували огляд найцікавіших колаборацій між брендами та митцями цього року.
Перевидання культових продуктів та колаборації
Одним із найважливіших пунктів дотику між брендами та митцями є робота над культовими продуктами. Все більше компаній вирішують довірити свої найкультовіші продукти, продукти, які здобули впізнаваність бренду та вже мають усталене місце в культурі, творцям. Для брендів це безпечна, але неймовірно потужна стратегія: добре відомий об'єкт отримує нове життя та естетичну привабливість без ризику втратити свою ідентичність.
Dior Lady Art
У дев'ятому виданні Dior Lady Art культову сумку переосмислили такі митці, як Сара Флорес, Джеффрі Гібсон, Ву Куквон, Даніель Маккінні, Дуй Ань Нян Дук, Хаял Позанті, Фейт Рінгголд, Вон Спанн, Анна Вейант, Лян Юаньвей та Хуан Юйсін:
Перевидання Louis Vuitton × Takashi Murakami
Оновлена співпраця між LV та Murakami стала однією з найочікуваніших подій року. Вона була представлена у трьох розділах, включаючи випуск культових сумок Louis Vuitton Artycapucines VII, створених спеціально для Art Basel у Парижі. Наступні випуски включали мотиви Monogram Multicolore та Superflat Panda, культовий мотив квітучої вишні, представлений у березні 2025 року, і, нарешті, мотив квітучої вишні, просуваний Зендайєю, обличчям бренду, та представлений у рекламній кампанії.
Перевидання колекції, створеної у співпраці Louis Vuitton × Murakami, було представлено в захопливому середовищі з вітринами, тимчасовими магазинами та спеціалізованими зонами розпродажів, сміливими акціями в бутіках та спеціальною рекламною кампанією.
Hublot x Daniel Arsham
Американський сучасний художник Деніел Аршем співпрацював з Hublot, доручивши художнику повністю переосмислити та редизайн класичного годинника MP-17 Meca-10. Аршем створив скульптурну, багатошарову версію Meca-10, що розкриває механізм. Дизайн зберігає технічні переваги моделі, водночас надаючи їй невимушеного шарму та фірмової експериментальної форми художника.
Дом Періньйон х Муракамі
Ще однією знаковою та однією з найбільш впізнаваних спільних робіт Такаші Муракамі цього року став його дизайн для Dom Pérignon. Художник створив два лімітовані випуски: Dom Pérignon Vintage 2015 (біле шампанське) та Dom Pérignon Rosé Vintage 2010 (рожеве шампанське). Він включив фірмовий мотив цвітіння вишні, що символізує радість та енергію, в етикетки, упаковку та рекламну кампанію, контрастуючи з класичною елегантністю та вишуканістю шампанського. Поєднання художнього вираження Муракамі з розкішною спадщиною Dom Pérignon створює історію сучасної творчості, роблячи ці продукти надзвичайно колекційними.
BMW X Лі Кун-Йон
У 2025 році мистецька співпраця BMW була зосереджена переважно на 50-річчі серії BMW Art Cars. На виставці Frieze Seoul 2025 корейський художник Лі Кун-Йонг, якого вважають піонером перформансу та концептуального мистецтва, представив власну художню інтерпретацію електричного седана BMW i7.
BMW ART Club x Christelle Oyiri у Zachęta
Ще одна виставка BMW Art Club відбулася в Захенті, де була представлена інсталяція Крістель Ойірі «Ghost Rider». Центральним елементом стала скульптура у вигляді DJ-консолі та скульптури з галереї Tate Modern. Виставка поєднала світло, звук і відео в інтерактивному, технологічному перформансі, де датчики реагували на рухи аудиторії, створюючи мінливу хореографію та підкреслюючи перетин технологій та мистецтва.
Hermès
Профіль бренду в Instagram – це витвір мистецтва. Hermès співпрацює із сучасними художниками, демонструючи, що розкіш може вийти за межі традиційних кордонів. Цього року бренд запросив майже п'ятдесят художників переосмислити його продукти та спільно створити візуальні кампанії, доводячи, що «повільна розкіш» процвітає, коли митці створюють історію.
Переглянути цей пост в Instagram
Hermès перетворив традиційну школу на академію малювання
Захід Hermès «Drawn to Craft» у Парижі став однією з найунікальніших активацій у реальному житті у 2025 році. Бренд перетворив школу на захопливу художню академію, пропонуючи учасникам практичні уроки малювання та церемонію вручення дипломів, ідеально підкреслюючи свою відданість майстерності та розкішному досвіду.
Переглянути цей пост в Instagram
Незважаючи на динамічні зміни у світі арт-брендінгу, деякі речі залишаються незмінними – бренди продовжують прагнути уяви митців, їхньої унікальної художньої мови та їхніх свіжих поглядів, що надають справжньої цінності продуктам і кампаніям. Водночас очевидно, що технології відіграють дедалі важливішу роль – не лише у презентації цих колаборацій, але й у процесі їх створення.
Читайте також: Що керувало модою у 2025 році? Ось 5 речей, від яких шаленіє весь світ