The identified language is Ukrainian.
Тиждень високої моди в Парижі сезону осінь-зима 2026/2027 остаточно розмив межу між реальністю та вигадкою. Поки Chanel, Dior, Schiaparelli та Balenciaga конструювали власні казкові світи, прикраси перестали бути лише доповненням до образів та трансформувалися у самодостатні мистецькі об’єкти. Натхненні квітами, морськими глибинами, міфічними істотами та сюрреалізмом, вони не просто завершували колекції, а ставали їхньою основною мовою, доводячи, що цього сезону саме ювелірне мистецтво розповідає найцікавіші історії haute couture.
Chanel: повернення строкатих намистин
Матьє Блазі звернувся до казкової стилістики Шарля Перро. У колекції з’явилися ювелірні бджоли, ластівки та інші фантастичні символи, які декорували взуття та аксесуари. Особливу увагу привернули золоті чокери, оздоблені кольоровими намистинами у формі казкових атрибутів: золотих яєць, чарівних бобів та інших образів з дитячих оповідей. Їхня непередбачувана композиція перегукувалася із загальним духом паризького haute couture – яскравим, романтичним і трохи магічним.
Реклама.
Dior: квіти, талісмани та античні мотиви
У Dior прикраси стали справжніми витворами мистецтва. На подіумі продемонстрували великі кольє, сітчасті чокери з підвісками, оздоби, що нагадували квіткові букети, а також золоті намиста з кабошонами, перлинами та прозорим камінням. Серед декоративних елементів – мініатюрні віяла, оксамитові квіти на металевому каркасі та деталі з теракоти, що черпали натхнення з давньогрецьких ваз. Поєднавши мистецтво, археологію та природу, Джонатан Андерсон створив прикраси, які більше схожі на музейні експонати, ніж на класичні коштовності.
Dior
Schiaparelli: квіти, що проростають крізь шкіру
На показі Schiaparelli прикраси буквально стали продовженням людського тіла. Для Амелії Грей створили спеціальний пластичний грим, який перетворив її вуха на ніжні квіткові пелюстки, прикрашені скульптурними сережками. Цей прийом використали й для декорування пупка: замість звичного пірсингу на тілі “розквітла” біла орхідея, доповнена перламутровою вставкою в золотистому коралі. Не менш вражаючими стали сережки, схожі на суцвіття нерозкритих бутонів. Усі прикраси нагадували підводні рослини чи морських мешканців, підтримуючи головну ідею колекції: безодня – це не символ порожнечі, а простір для нового життя та трансформації.
Balenciaga: скульптурність і квіткові мотиви
Для своєї першої кутюрної колекції Balenciaga П’єрпаоло Піччолі прагнув максимально спростити форму, надавши їй майже скульптурного вигляду. Це відчувалося не лише в одязі, а й у прикрасах. Дизайнер представив великі сережки-пелюстки, які пропонує носити по одній, підтримуючи один із ключових ювелірних трендів майбутнього сезону. Їх доповнили масивні чокери та дорогоцінні браслети-кафи, виконані у флористичній естетиці. Навіть у своїй лаконічності ці прикраси виглядали виразно, підкреслюючи головну ідею колекції – силу простої, чистої форми.
За матеріалами vogue.it.