Як Ґаннер Дітерідж пройшов від Project Runway до створення образів для Шеппел Роан
Його шлях до моди був зовсім нетрадиційним.
В епоху соціальних мереж, іноді достатньо одного доленосного повідомлення в Direct Messages, щоб отримати роботу. Принаймні, саме так Ґаннер Дітерідж почав створювати індивідуальні образи для Шеппел Роан. Дизайнер наважився, одного дня звернувшись до стилістки Ґресіс Вебб, яка працює зі знаменитою музиканткою, після того, як побачив її вражаючий гардероб на Coachella у 2024 році. “Я подумав: «Ця дівчина робить щось неймовірно круте», і я хотів стати частиною цього”, — розповідає він TZR.
Лише через кілька місяців після музичного фестивалю Дітерідж створив культовий костюм лебедя для виступу артистки на шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. “Ґресіс прийшла до мого гаража, який був моєю майстернею, коли я жив у Пасадені, і ми просто поговорили про все”, — пояснює Дітерідж. Стилістка принесла ескізи майбутніх образів Роан і запитала Дітеріджа, який з них він хотів би втілити. Він одразу ж обрав лебедя — і мав лише три дні, щоб втілити дизайн у життя.
Це був явно успіх, адже з того часу Дітерідж створив безліч образів для Роан, зокрема костюм для її виступу на Saturday Night Live та образ у стилі клоунського маскараду для Orange Festival у Варшаві, які були створені у співпраці з його нинішнім чоловіком, мультимедійним художником Крістофером Мінафо. Як і образ лебедя, вбрання для фестивалю швидко здобуло популярність в Інтернеті. “Мій наречений намалював її обличчя на корсеті; на все це було шість днів”, — каже Дітерідж. “Це стало своєрідною співпрацею між нами двома та ними, і я дуже вдячний за це”, — додає він про роботу разом із Мінафо, Роан та її командою.
Сьогодні Дітерідж стоїть за створенням найпам’ятніших образів Голлівуду, але його творчі початки були значно скромнішими. “Я з маленького містечка в Індіані, що межує з Луїсвіллом, штат Кентуккі, і, знаєте, ми були надзвичайно творчими, коли росли”, — ділиться він. “Не було доступу до багато чого, тому я виріс із бабусею, яка була швачкою, і вона була для мене величезним натхненням, і мені це просто подобалося”.
Дітерідж порівнює відчуття, яке він вперше пережив під час дизайну, з володінням суперсилою. “Я завжди хотів ставати кращим у цьому; бути максимально професійним було для мене важливо”, — згадує він. Однак, коли настав час вступати до коледжу, дизайнер не міг собі цього дозволити, тому натомість пішов до школи краси. “Школа краси оплачувала моду, доки мода не почала оплачувати себе сама”, — розповідає Дітерідж.
Його перший великий прорив стався, коли він потрапив на 9-й сезон Project Runway у 2011 році. “У певному сенсі, я думаю, Project Runway був схожий на диплом коледжу”, — розмірковує Дітерідж. У віці 21 року Дітерідж раптом отримав аудиторію для своїх робіт. “Я зміг довести собі, що можу створювати одяг, тому це було дуже важливо для мене”, — каже він. У ті ранні роки дизайну Дітерідж значною мірою надихався самою ідеєю можливості створювати одяг, тому багато його речей були радше базовими, ніж експериментальними.
Сьогодні Дітерідж постійно піднімає планку для себе і береться за нові виклики — наприклад, створив 15 суконь і кілька костюмів для свого весілля з Мінафо минулого місяця. “Процес був божевільним”, — каже він про півторарічну роботу. “Ми ставилися до цього так, ніби випускаємо колекцію разом”. Дітерідж продовжував вдосконалювати свої навички, створюючи весільні вбрання, працюючи з такими тканинами, як тюль і шифон, які, за його словами, надзвичайно важко освоїти.
Однак “весільна колекція” Дітеріджа не була єдиним проєктом цього року. Цього разу саме Дітерідж отримав повідомлення в Direct Messages про індивідуальний дизайн для топ-зірки: стиліст Ніколас Брю звернувся від імені Шакіри. Брю попросив Дітеріджа створити вбрання для її світового туру “Las Mujeres Ya No Lloran”, що стало першим туровим образом дизайнера. Він створив металевий топ та відповідну бахромчасту спідницю різних кольорів, від бронзового до синього.
“Потім, посеред усього цього, вони звернулися до нас із проханням створити її образ для музичного відео “Die Die” до Чемпіонату світу”, — згадує він. Дітерідж і Мінафо тоді полетіли до Маямі, де їм довелося лише за чотири дні створити бірюзовий ансамбль Шакіри з бахроми та бісеру, а також костюми для її п’ятьох танцюристів.
Останнім часом Дітерідж черпає натхнення в “Позолоченій добі” (Gilded Age). “Я великий шанувальник історії”, — каже він. “Я просто думаю, який цікавий погляд на американську історію, навіть якщо це, знаєте, трохи надумано”. Він зазирнув у минуле, створюючи згадані образи для Шеппел Роан, як-от її фестивальний ансамбль. “Ми справді спиралися на досить нішеві історичні речі, і було класно мати можливість показати наше бачення цього”, — ділиться він. “Я думаю, що це епоха, де можна змішувати різні матеріали, кольори та текстури, і просто грати”.
Нещодавно Дітерідж взявся за завдання, не схоже на жодне з його попередніх: створити сукню з паперових рушників Viva. “Я сказав: «Я поставлюся до цього як до виклику від Ґаннера»”, — розповідає він. Використовуючи свої дизайнерські навички, Дітерідж перетворив побутовий предмет на сукню в стилі 1960-х, світло-блакитну, з довгим шлейфом (див. тут). “Мені вдалося її пофарбувати та трансформувати, і вона чудово трималася, тому що вона міцна”, — ділиться він про матеріал, схожий на тканину. Для Дітеріджа партнерство надало чудову можливість експериментувати та розширити свою творчість у новому напрямку.
Хоча Дітерідж, очевидно, багато чого досяг у своїй кар’єрі, є одна сфера, яку він все ще хотів би дослідити: кіноіндустрія. “Я думаю, це важка робота, і часом невдячна, але я б хотів створити фільм з великою кількістю костюмів”, — ділиться він. “Це моя мрія”. А доти стежте за новими яскравими образами від знаменитостей — і, можливо, ще одним несподіваним дизайном із паперових рушників.