У вересні 1990 року Vogue виділив чотирьох дизайнерів, назвавши їх “королями кольору”. Автор статті, Андре Леон Теллі, писав про чотирьох креативних директорів, які сміливо експериментували з кольором, перетворюючи тогочасну моду. Молодий Айзек Мізрахі, харизматичний Джанні Версаче, виразний Крістіан Лакруа та еклектичний Ріфат Озбек – кожен з них по-своєму використовував яскраві відтінки. Для них колір був не просто елементом декору, а ключовим компонентом їхнього унікального стилю. Вони застосовували його зухвало, з радістю та завжди обдумано. Саме колір надавав їхнім колекціям впізнаваності, динамічності та життєвої енергії.
Минуло майже 35 років, і сучасна мода стала значно стриманішою. Популярність мінімалізму 1990-х та естетики “тихої розкоші” суттєво звузила звичний спектр кольорів. Чорний, білий, темно-синій та сірий домінують на подіумах і в гардеробах. Однак, є творці, які не бажають миритися з такою одноманітністю. Вони повертають у моду яскраві, насичені та зухвалі відтінки, щедро використовуючи їх у своїх колекціях. Представляємо нове покоління дизайнерів, для яких колір став однією з основних складових їхньої творчої діяльності. Яскравий, ніжний, насичений чи поетичний – знайомтеся з новими володарями колірної палітри.
Крістофер Джон Роджерс
Крістофер Джон Роджерс заявив про себе у світі моди близько десятиліття тому. Його швидко помітили завдяки виразним жіночним силуетам та захопленню насиченими, глибокими кольорами. Роджерс однаково майстерно створює як монохромні образи, так і сміливі контрастні поєднання. Він може одягнути модель повністю в яскраво-рожевий, лаймовий або помаранчевий, а потім поєднати декілька виразних відтінків у своїх фірмових смугастих виробах. Такий підхід уже приніс йому дві нагороди CFDA Awards, а його колекції продаються у все більшої кількості престижних ритейлерів. Нещодавно дизайнер також представив колаборації з Target і J.Crew. Проте найголовніше, Крістофер Джон Роджерс став одним із тих митців, які не бояться кольору та постійно демонструють його багатогранність.
Джуліан Клауснер у Dries Van Noten
Продовжити справу засновника відомого модного дому – це завжди складне завдання. Особливо, коли цим засновником є настільки шанований і улюблений дизайнер, як Дріс Ван Нотен. Саме перед таким викликом постав Джуліан Клауснер, коли у 2024 році легендарний бельгійський дизайнер оголосив про завершення своєї кар’єри. До того моменту він керував власним брендом майже 40 років. Клауснер багато років працював у Dries Van Noten, добре розуміючи стиль та принципи бренду. На новій посаді він впевнено продовжив розвивати характерну для марки витончену еклектику. Водночас, дизайнер продемонстрував власне витончене відчуття кольору. Його палітра може варіюватися від глибоких відтінків дорогоцінних каменів до блідих, ніби припорошених сонцем кольорів пустелі. Іншими словами, Клауснер працює з кольором майже як художник.
Генрі Занков
Генрі Занков заснував свій однойменний бренд під час пандемії. З самого початку він здобув визнання завдяки двом аспектам: трикотажу та кольору. Особливо вдало Занкову вдаються несподівані поєднання відтінків. Це може бути довга сукня з геометричним візерунком у кольорах, що нагадують палітру Імзів, легка сукня-парашут у жовтому та фіолетовому або текстурна спідниця з об’ємним візерунком ягідно-червоного та блакитного. Не менш важливі для Занкова текстури та матеріали. Дизайнер активно експериментує з текстилем, досліджуючи те, що він називає “матеріальністю”. Він працює з різними фактурами, доповнюючи їх незвичним декором, наприклад, великими блискучими паєтками або сіткою. На цьому тлі силуети залишаються простими, функціональними та зрозумілими. Занков бере за основу знайомі предмети одягу, такі як кардигани, поло та спідниці, і кожного разу трохи переосмислює їх. Лаконічні силуети врівноважують його сміливу палітру, роблячи ці кольорові експерименти сучасними.
Зейн Лі
Зейн Лі підходить до роботи з кольором зовсім інакше. У колекціях свого молодого бренду Lii він використовує чисті та яскраві відтінки, що надає їм навмисної дитячої безпосередності. Цього року Lii номінований на премію CFDA/Vogue Fashion Fund, а техніка колорблокінгу вже стала однією з ключових для бренду. Лі застосовує її в лаконічних моделях, типових для американського спортивного стилю: поло, штанах, бомберах, футболках та спідницях. Він поєднує червоний, жовтий та синій, створюючи образи навколо цих чистих кольорів. Для дизайнера колір не потребує додаткових пояснень. Останнім часом Лі поступово розширює свою палітру. До червоного, жовтого та синього додалися пудрово-блакитний, ніжно-рожевий та м’ятний. Це лише підтверджує його тонке відчуття кольору. У його роботах можна помітити відсилання до творчості Еллсворта Келлі та навіть Девіда Гокні.
За матеріалами vogue.com