Поділитися
Ташкент сьогодні – це справжній центр перетину культур, де давня спадщина Великого шовкового шляху гармонійно переплітається із західними та азійськими впливами. Наразі місто спостерігає піднесення креативних сфер: місцеві митці переосмислюють традиційні тканини, у місті відкриваються великі музейні простори, що приваблюють відвідувачів з усього світу, а нещодавно занедбані території стають майданчиками для виставок сучасного мистецтва. Цей зухвалий синтез етнічної спадщини та світових тенденцій робить столицю Узбекистану однією з найзахопливіших у регіоні. Детальніше про проєкти, завдяки яким Ташкент стає однією з провідних культурних точок Сходу, розповідаємо далі.
Реклама.
Visa Fashion Week Tashkent
Вже всьоме Ташкент став майданчиком для головної модної події країни – Visa Fashion Week Tashkent. Протягом двох днів 12 дизайнерів з Узбекистану, Грузії, Казахстану та Азербайджану представили на місцевому подіумі свої нові добірки, де національні традиції гармонійно переплелися із сучасними інтерпретаціями. Їх об’єднала тема “Following the Sun” (“Слідуючи за сонцем”), адже саме сонце визначає ритм життя для східних народів. Візуальним втіленням цієї ідеї стала витончена архітектурна інсталяція, сконструйована за принципом геліокомплексу. Головний подіум був доповнений складною системою дзеркал, що ловили та відбивали сонячні промені.
Центральною подією Visa Fashion Week Tashkent став показ від відомого в Україні грузинського модельєра Автанділа Цквітінідзе. Він заснував бренд AVTANDIL ще у 1999 році. З часом марка сформувала чітко впізнаваний стиль, який базується на деконструктивізмі, складній багатошаровості та ретельній роботі з авторськими принтами. Показ у Ташкенті Цквітінідзе перетворив на справжній перформанс: він створював образи прямо на подіумі, дозволяючи гостям спостерігати за творчим процесом митця. Бездоганна архітектура силуетів з органзи, бавовни та шовку тут гармоніює з графічним символізмом, формуючи інтелектуальний гардероб-інвестицію з виразним художнім характером. За авторські принти відповідала грузинська художниця Русудан Петвіашвілі.
AVTANDIL
AVTANDIL
Ще одним виразним голосом Кавказу цього сезону став показ молодого бренду з Баку YAMAMAA. У своїй новій колекції бренд здійснює концептуальний перехід від “одягу як форми” до “одягу як процесу”. Інженерний підхід до крою дозволяє виробам трансформувати свою архітектуру в реальному часі: тканина взаємодіє з носієм, розкриваючи нові силуети через рух. Така синергія народжує важливе усвідомлення: річ залишається актуальною не завдяки швидкоплинним трендам, а через свою здатність еволюціонувати разом із людиною.
YAMAMAA
YAMAMAA
Акбота Капсалан (Казахстан), фіналістка конкурсу молодих дизайнерів NDA, представила нове покоління модних талантів із Середньої Азії. Вона продемонструвала в Ташкенті колекцію під назвою Qara Qandyagash. Спираючись на багатий досвід художниці з костюмів у національному театрі, дизайнерка створює одяг на стику високої драматургії та сакральних значень. У центрі добірки – образ містичного дерева, яке, за легендою, здатне “плакати” червоною смолою. Цей символ стає відправною точкою для дослідження природи як живого організму.
KAPSALAN
KAPSALAN
Казахстан на VFWT також яскраво представив один із лідерів місцевої модної сцени – бренд ZHSAKEN, кожен показ якого завжди перетворюється на емоційне шоу. Цього разу дизайнер Сакен Жаксибаєв розглядає силу мистецтва в сучасному світі та стверджує, що Art Is Not Enough. Натхненний естетикою міжнародних бієнале, він формує образи сезону на контрасті між суворими силуетами та вільними формами, де легка напівпрозорість співіснує зі щільними фактурами, а ніжна дофамінова палітра несподівано вибухає кольоровими акцентами. Усе – у найкращих традиціях сучасного мистецтва.
ZHSAKEN
ZHSAKEN
Серед місцевих узбецьких дизайнерів найвиразніше заявили про себе Ikat by Asmira та Azamat Somatov. Ikat by Asmira продемонстрували сучасне звучання головної перлини центральноазійської текстильної спадщини – ікату, а Azamat Somatov вже 16 років зосереджується на розвитку чоловічої моди в країні. У новому сезоні дизайнер Азамат Соматов представив не лише лінійку бездоганних класичних костюмів, а й приділив значну увагу повсякденному гардеробу, який включає розслаблені двійки та шовкові піжамні комплекти.
Azamat Somatov
Ikat by Asmira
Ташкентська школа сюзане
Так само, як українці плекають свої традиції вишивки, узбеки докладають максимум зусиль для розвитку сюзане — вишуканої ручної вишивки, яка століттями визначала унікальність місцевого декоративного мистецтва. Однією з головних натхненниць у цій непростій сфері стала Мадіна Касимбаєва, яка понад 25 років присвятила розвитку ташкентської школи сюзане. Її твори сьогодні можна знайти по всьому світу — від приватних зібрань до Британського Національного Музею. Її шлях став взірцем наполегливості, творчості та гордості жінок-майстринь, які перетворили народне ремесло на мистецтво світового рівня.
"Унікальність сюзане полягає в ручному виконанні, – ділиться Мадіна. – Тканина виготовляється вручну з натуральних волокон – суміші шовку та бавовни. Візерунки наносяться безпосередньо на полотно, без застосування комп’ютерів чи принтерів. Навіть барвники ми створюємо самостійно з рослин та мінералів, завдяки чому кольори зберігають свою яскравість десятиліттями". Сьогодні її майстерня розташована у комплексі майстрів Сузук-Ота – новому креативному кластері в центрі Ташкента, що об’єднує майстерні, галереї та навчальні заклади. Тут можна не лише спостерігати за процесом створення сюзане або придбати його, а й побачити найбільше сюзане у світі або навіть створити власне в спеціалізованій школі.
Підтримка молодих талантів
Підтримка нових імен — ще один ключовий аспект для розвитку місцевої креативної індустрії. "Рух вперед неможливий без нової енергії. Для нас важливо, щоб Тиждень моди слугував потужною інституційною платформою, яка сприяє розвитку fashion-бізнесу та відкриває нові таланти. Саме тому майбутній фінал конкурсу Next Designer Award Empowered by Visa Tashkent стане вирішальним моментом сезону, — зазначає генеральний директор VFW Бауіржан Шадібеков. — Ми трансформуємо місцеві креативні ресурси в єдину міжнародну екосистему та створюємо реальний соціальний ліфт для молодих дизайнерів Центральної Азії. Якщо ми прагнемо, щоб про моду Центральної Азії говорили у світі, ми повинні інвестувати в їхню сміливість вже зараз".
Бауіржан Шадібеков
Цього сезону одразу кілька фіналістів NDA взяли участь у Visa Fashion Week Tashkent, і це були одні з найсильніших показів. Окрім того, організатори Тижня моди постійно працюють над розширенням географії представлення молодих талантів.
Gozar of Artisans
Узбецьке прикладне мистецтво — це не лише сюзане та ікат, а й стародавні традиції виготовлення кераміки, дерев’яних виробів, ювелірних прикрас. Поглибити знайомство з ним можна в унікальній галереї Gozar of Artisans. Вона розташована в мечеті XVIII століття Охун Газар, відкритої після масштабної реставрації.
Реставрацією займалася ліванська дизайнерка Нада Дебс, яка зберегла архітектурну цілісність мечеті (склепіння, колони, білі стіни) та додала сучасні елементи: підлогу з місцевого мармуру та тераццо, модульні стелажі з арками, традиційні узбецькі решітки (панжара) та меблі з дерева й каменю. Результатом став багатофункціональний виставковий простір, де можна з цікавістю провести кілька годин.