Валентино Гаравані відійшов у вічність 19 січня 2026 року в Римі, досягнувши 93-річного віку. Його кончина стала ознаменуванням кінця цілої ери в модній індустрії. Віддаючи шану творцю, показ Valentino відкрився уривком з документальної стрічки Метта Тірнауера “Валентино: Останній імператор”. У цьому ролику Гаравані, на порозі завершення своєї роботи у 2008 році, ділиться спогадами про те, як у дитячі та юнацькі роки захопився глянцем, кінематографом та світом моди. “Я марив про кінозірок, про все прекрасне на планеті. Мама мені казала: “Ти фантазер. Ти вічно мрієш, мрієш, мрієш, мрієш””. Ці висловлювання якнайкраще передають погляд на світ, що формував естетичні принципи бренду Valentino впродовж десятиліть. Разом з тим, вони з легкістю могли б характеризувати і креативний погляд Алессандро Мікеле.
Реклама.
Алессандро Мікеле заслужено відомий своєю схильністю до сновидінь, уяви та культурних символів. Кожен, хто пильнував за його шляхом ще з часів праці в Gucci, знає цю особливість. Його добірки завжди ґрунтувалися на оповідях, знаках і виразних візуальних образах. Під час демонстрації Valentino Couture весна-літо 2026 було важко не пригадати показ Gucci Love Parade 2021 року на Голлівудському бульварі. Тоді манекенниці крокували Алеєю слави, перетворюючи вуличний простір на подіум. На показі Valentino Алессандро Мікеле запропонував інший формат, який можна вважати одним з найбільш нестандартних рішень сучасної модної сцени. Дійство відбувалося в Tennis Club de Paris і було збудоване довкола серії кругових “кайзерпанорам”. Манекенниці поставали одна за одною, а глядачі спостерігали за ними через мініатюрні квадратні отвори, вмонтовані у стіни.
Кайзерпанорама виникла у 1890 році. Це вид стереоскопічної забави, яка існувала ще до появи кіно. У такому форматі гості переглядали світлини, що змінювалися послідовно. Під час презентації Valentino цей старовинний принцип був переосмислений і адаптований до актуальної моди. Коли публіка звикла до цієї форми перегляду, ефект став майже магічним. Квадратні віконця та лаконічні білі стіни сприяли концентрації на кожному образі. Простір затінювався щоразу, коли одна модель зникала, а інша поставала у світлі. Такий формат показу викликав відчуття театральності та хвилюючого очікування. Моделей попросили активно комунікувати з об’єктивом. Вони охоче виконували це прохання. На знімках видно обличчя у віконцях, але під час самої події більшість глядачів спостерігали за моделями через екрани мобільних телефонів. Кожен прагнув зробити свій кадр. Алессандро Мікеле має розвинене чуття сценографії та візуального ефекту. Разом з тим, його первинною мрією було саме костюмерне мистецтво. У даній добірці для Valentino він надав собі волю у максимальній театральності та декоративності. Пір’яні головні убори стали одним з головних елементів образів і додавали відчуття драматизму та пишності.
Завдяки особливій конструкції показу кожна кайзерпанорама розкривалася іншим образом. Деякі глядачі спершу побачили стьобаний костюм зі спідницею. Він перегукувався з вінтажними вбраннями 1940-х років і був виконаний у приглушеному рожевому тоні. Інші звернули увагу на драпіровану чорну сукню з шовкового оксамиту. Цей образ відсилав до моди 1910-х років і творчості Поля Пуаре. Нещодавно у Парижі відбулася масштабна виставка, присвячена Пуаре, і саме він став одним з важливих джерел натхнення і для збірки Джонатана Андерсона для Dior Men. Хтось побачив кремову атласну сукню-комбінацію разом з вишитою накидкою. Цей образ асоціювався з Гретою Гарбо в ролі Мати Гарі. З місць, де знаходилася редакція Vogue, відкривався інший образ. Це був кафтан, прикрашений золотими лелітками. Вбрання доповнював витончений пір’яний головний убір. У колекції також з’явилася чорно-біла смугаста сукня Кетрін Гепберн з кінофільму “Виховання крихітки”. Вона була переосмислена з повагою до оригіналу, проте в сучасному баченні.
Алессандро Мікеле невимушено грав з різними епохами та стилями. Він без зусиль комбінував елементи різних періодів і не був скутий чіткою тематикою. Подібний підхід рідко можливий у форматі ready-to-wear, який зазвичай націлений на комерційний сектор та магазини. У випадку Valentino колекцію поєднували сценічність, симпатія до історії моди та увага до емоційного впливу одягу.
Після того, як усі манекенниці пройшли через кайзерпанорами, вони вийшли на подіум для заключного дефіле. Першою з’явилася сукня з драпіруванням у дусі 1980-х років — з глибоким розрізом, зав’язаним у вузол на рівні пупка, та об’ємними рукавами. Завершальним акцентом став колір — безсумнівно, Valentino Red.
