[ЕКСКЛЮЗИВ] «За успіхом стоять наполеглива праця, відданість справі, розширення меж власної уяви та пошук нових рішень». Інтерв'ю з доктором Марією Вятровською, директором Інституту моди Академії образотворчих мистецтв у Лодзі
Лодзька молода мода знову виявилася важливим орієнтиром для молодої польської моди. Між випускним гала-концертом Інституту моди та конкурсом «Золота нитка» з’явилися не лише пам’ятні імена, а й ширший наратив про ідентичність, ремесло та майбутнє дизайну в Польщі. В ексклюзивному інтерв’ю доктор Марія Вятровська, директор Інституту моди Академії образотворчих мистецтв у Лодзі, обговорює свіжість без рутини, силу наративу та роль освіти в часи перевиробництва.
Ми щойно шукаємо черговий випуск Łódzk Young Fashion. Які ваші перші враження? Як ви оцінюєте рівень молодих дизайнерів?
Під час показу «Молодої моди Лодзі» колекції дизайнерів представлені на двох заходах: Дипломному гала-вечорі Лодзького інституту моди та конкурсі «Золота Нітка». Цього року ми побачили загалом 27 колекцій. Я дуже вражений рівнем обох заходів, особливо враховуючи, що на одному подіумі порівнюються роботи дизайнерів з різним ступенем досвіду. Ми бачимо колекції дебютантів – випускників бакалаврату та магістратури, а також молодих дизайнерів, які вже створили кілька колекцій. 1-й Лодзький фестиваль моди 2025 чудово проілюстрував, що великий досвід не завжди є ключем до успіху. Ключовими також є нестримна експресія, чутливість, відчуття форми та дизайнерське розуміння. Переможна колекція «Золота Нітка» – це бакалаврська дисертація, захищена цього року в Лодзькому інституті моди. Це яскравий приклад того, як у моді не лише наполегливість і наполеглива праця, а часто свіжий підхід і відсутність рутини відкривають двері до успіху.
Давід Бжезінський отримав «Золоту нитку», а колекцію Домініка Жижи було визнано найкращою серед дипломованих робіт Академії мистецтв цього року. Ми ж відзначили колекцію Мілени Якубєц. Що ви думаєте про цьогорічних переможців?
Колекції Давіда Бжезінського та Домініка Жижи – це ретельно створені та ретельно виконані вироби. Обидва характеризуються глибоким дизайнерським процесом та прекрасним наративом, який формує тканину колекції. Обидва дизайнери є уважними спостерігачами культурних та повсякденних явищ. Крім того, вони дуже працьовиті особистості, і ці якості, разом з їхньою допитливістю, стимулюють їхній постійний розвиток. Колекція Мілени Якубєц витримана в іншому стилі, хоча вона поділяє повагу до майстерності та традиційних методів виробництва з роботами Жижи та Бжезінського. Вона втілена в мінімалістичних, але вишуканих формах, запозичених з класичного жіночого та чоловічого стилів. Це колекції з кількох асортиментів, цілісні, злагоджені та з чітким посилом. Розроблені зріло та свідомо, незалежно від досвіду, оскільки кожен дизайнер зараз знаходиться на різному етапі свого кар'єрного шляху.
Дізнайтеся більше: Нове покоління моди: Мілена Якубєц «Я сподіваюся, що через п’ять років польська мода буде різноманітною, сміливою та відкритою для молодих творців»
Часто говорять про польську ідентичність у моді. Чи вважаєте ви, що таке поняття існує, і як молоді польські дизайнери можуть його виразити, уникаючи стереотипів?
Тема ідентичності в польській моді нещодавно стала дуже важливим і чутним елементом дискурсу. Але вона надзвичайно складна і, безумовно, її нелегко охопити в одній розмові. На мою думку, ця ідентичність є дуже неоднорідною, фрагментованою та нюансованою. Її слід розглядати одночасно в історичному та нематеріальному контекстах, як феномен спільного почуття. Історично їй бракує безперервності; через війни та акти відокремлення людей від основних прав, включаючи самовираження, вона перемежовувалася регресами. Основним інструментом гноблення різних систем, що впливали на наше суспільство, було об'єднання, позбавлення благ, що вважалися зайвими, та знебарвлення повсякденного життя. Однак, невід'ємними характеристиками моди є підкреслення приналежності, романтизація буденності життя та вираження ідей. Як не парадоксально, ці періоди сприяли посиленню потреби підняти моду за межі функції та донести її понад усе. Як прояв колективних ідей, вона часто несла послання про втрату суверенітету, гноблення та жалобу, але також про нездачу, силу, надію та відстоювання кращого світу. Розриваючись між Сходом і Заходом, ми маємо власну унікальну мову, і, незважаючи на те, що ми не мали рівного старту порівняно з іншими європейськими столицями, ми побудували власну структуру. Мода – це платформа для постійного розвитку, де ми будемо неодноразово переосмислювати значення та потреби. Важливо, щоб вона завжди залишалася близькою до людей і до того, що для них найцінніше. Ця національна ідентичність моди також будується на тому, що є унікальним, ремісничим та органічним для певного регіону. Я вірю, що ми можемо втілити це в хорошому дизайні, часто в неочевидних формах, і красиво сплести історії про те, ким ми є.
У якому напрямку, на вашу думку, розвиватиметься мода в Польщі протягом наступних 5-10 років? Які тенденції, як естетичні, так і бізнес-/соціальні (наприклад, сталий розвиток, технології), матимуть найбільший вплив?
Я думаю, що нам не варто очікувати революції, а радше поступового, тривалого розвитку до кращих формул. Ми знаходимося на важливому та захопливому етапі, стикаючись з багатьма новаторськими питаннями. Ми все ще шукаємо системні рішення, що відповідають дуже різноманітній структурі польської індустрії моди. Її формують як дуже великі та потужні компанії, так і невеликі, незалежні бренди, а також низка інших організацій, які, на мою думку, повинні надихнути на розробку моделей, що відповідають її масштабу та можливостям.
Майбутнє моди вже формується свідомими споживачами, які очікують автентичності, вимагають якості та отримують задоволення не від нав'язливих покупок, а від позачасовості та довговічності. Дух редукції – це дуже складний принцип дизайну, оскільки чим більше обмежень, тим послідовніші та точніші рішення має приймати дизайнер. До них належать виробництво, його розміщення, кількість, вибір матеріалів та сама комунікація. У часи перенасичення одягом та «гарними трендами» бренди з сильною та чіткою естетичною мовою набувають все більшої цінності. У 1970-х роках промисловий дизайнер Дітер Рамс описав 10 принципів гарного дизайну, які після десятиліть надмірного споживання є актуальнішими, ніж будь-коли:
Гарний дизайн – це інновація
Гарний дизайн робить продукт корисним
Гарний дизайн – це естетика
Гарний дизайн робить продукт зрозумілим
Гарний дизайн — це непомітно
Гарний дизайн — це чесність
Гарний дизайн поза часом
Гарний дизайн продуманий до найменших деталей
Гарний дизайн – це зручно
Гарний дизайн має бути максимально мінімалістичним
Багато з них можна легко впровадити у сфері моди, яка вже розуміє сталий розвиток і має критично важливу аудиторію, але все ж, особливо у великомасштабних середовищах, потребує підтримки передових технологій. Це стосується виробництва біоматеріалів, перероблених та гібридних матеріалів, а також залучення штучного інтелекту до процесів планування виробництва. Мені досі цікаво, наскільки я захоплений використанням генеративних інструментів у дизайні. Я хотів би, щоб це залишалося творчим актом, заснованим на винятковій людській інтуїції та чутливості, мудро підтриманим технологіями. Я також відчуваю, що почуття приналежності та повага до спадщини та ідентичності є частиною цієї еволюції моди.
Як директор Інституту моди, які ключові компетенції та цінності ви хочете прищепити своїм студентам, щоб вони були не лише талановитими дизайнерами, а й готовими до реалій ринку праці?
Наша двоступенева освіта базується на комплексній, добре продуманій програмі. Ми працюємо в рамках Академії образотворчих мистецтв у Лодзі. З її спадщини ми черпаємо художні цінності та давні традиції дизайну, які стали впізнаваним брендом. Ми знайомимо наших студентів з принципами дизайну, спочатку розвиваючи художню чутливість, а потім навчаючи їх технічним навичкам та загальним знанням. Ми хочемо, щоб вони усвідомлювали своє місце в контексті широко зрозумілих культурних явищ та сучасних потреб, а також володіли всіма практичними навичками, необхідними для дизайнерської роботи, зокрема в промисловості. Згодом ми вводимо предмети, пов'язані з побудовою власного бренду, які покликані підготувати студентів до самостійних та свідомих дій на багатьох рівнях. Ми хочемо, щоб ці предмети продовжували стимулювати креативність та допомагали визначати сильну, чітку мову дизайну. але також забезпечив прагматичні сфери, такі як картування ринку, розробка стратегії, формування зв'язків зі ЗМІ тощо.
На Вашу думку, як директор Інституту одягу, які найважливіші пріоритети та стратегічні цілі Ви ставите перед собою на цій посаді в контексті розробки навчальної програми та позиції Інституту в Польщі та за кордоном?
Позиції Інституту в Польщі дуже сильні, він має міцну репутацію та визнання. Його присутність, унікальна програма та стиль також визнані за кордоном. Ми чітко бачимо це у нашій співпраці з партнерами з європейських університетів, впливовими журналістами, організаторами конкурсів та дизайнерами з усього світу. У цих стосунках, що базуються на обміні ідеями та досвідом, ми часто є лідерами та завжди сильними партнерами. Я вважаю, що наша сила полягає в постійному розвитку, допитливості та сміливості. Але також у повазі до нашої спадщини, що є надзвичайно важливим у наш час. Інститут моди був заснований у 1950-х роках як майстерня на кафедрі ткацтва та тканин одягу Державної вищої школи образотворчих мистецтв, нині Академії образотворчих мистецтв. Його формували видатні художники та дизайнери. Він спирався на досвід авангарду, який формував польський дизайн поряд з Баухаусом. Саме тоді розвинулася впізнавана мова Лодзької школи дизайну, яку ми з гордістю культивуємо. Вона охоплює функціональність, простоту, чистоту форми та інтеграцію мистецтва, ремесел та промисловості. Моя головна мета — культивувати цей запас цінностей, розвиватися відповідно до викликів сучасної моди, шукати платформи для співпраці між мистецтвом і технологіями, а також бути допитливим до того, що нового та що чекає попереду.
Які проекти чи ініціативи, за які відповідає Інститут, ви вважаєте особливо інноваційними та такими, що мають найбільший потенціал для змін у польській індустрії моди?
Календар Інституту постійно щільний. Ми запрошуємо до себе фахівців, які формують сучасний ринок моди, на численні заходи. Ми регулярно організовуємо серію відкритих зустрічей для студентів та викладачів, де досвідчені дизайнери польських та міжнародних брендів, журналісти, особи, що займаються циркулярною модою, представники великих компаній тощо діляться своїм досвідом. Ми організовуємо майстер-класи для наших студентів з дизайнерами з усього світу. Ці семінари проводили, наприклад, Мелітта Баумайтцер та Міхаель Плата з Нового Сонча.
Йорк, Якуб Поланка, випускник IFM у Парижі, Паоліна Руссо з CSM у Лондоні та Стефан Карчев, випускник школи в Антверпені. Ці зустрічі мають значний вплив на формування наступного покоління дизайнерів і є довгостроковою інвестицією, прибутковість якої я вже бачу. Ми маємо честь організовувати Łódź Young Fashion, який складається з конкурсних показів. Ми проводимо випускні покази у червні та вересні. Ми беремо участь у музичному фестивалі, де маємо власний простір і демонструємо студентські проекти на подіумі. Ми беремо участь у виставках та показах у Польщі та за кордоном, конференціях та важливих самітах, пов'язаних з економікою та екологією. Наш голос чути скрізь, де індустрія моди зустрічається зі світом бізнесу та політики. Викладачі Інституту є висококомпетентними, досвідченими та шанованими. Вони входять до експертних кіл, і їхні думки мають реальний вплив на напрямок змін на ринку моди.
З огляду на глобальний характер моди, як Інститут моди готує студентів до міжнародної кар'єри? Чи заохочуєте ви участь у міжнародних конкурсах, пропонуєте програми обміну (наприклад, Erasmus) або сприяєте розвитку навичок, необхідних для створення бренду, що працює на європейському/світовому ринку?
Ми регулярно співпрацюємо з іноземними університетами, реалізуючи такі проекти, як спільні виставки, конференції, участь в іспитах, оглядах та журі, а також семінари для студентів. Ми реалізуємо ці ініціативи через різні платформи, зокрема програму Erasmus+. Нашими основними партнерами є університети у Вільнюсі, Таллінні, Ризі та Софії. Ми організували велику виставку в Женеві, запросивши до участі понад десяток іноземних університетів, і підтримуємо з ними контакти. Ми приймаємо студентів з університетів-партнерів, а наші студенти їздять до навчальних закладів за угодою.
Студенти Інституту моди часто стають фіналістами міжнародних конкурсів, беруть участь у міжнародних показах мод та проходять стажування за кордоном. Завдяки державній підтримці ми змогли підтримати одного з наших студентів у стажуванні в студії відомого дизайнера в Нью-Йорку.
Яка ваша найважливіша порада для тих, хто розглядає можливість стати дизайнером одягу та обирає кар'єрний шлях? Що переконало б їх навчатися в Академії образотворчих мистецтв у Лодзі?
Можу чесно сказати, що навчання в IU не вимагає жодних переконань. Наша програма дуже популярна і її обирають ретельно. Вступ – це складний процес для приймальної комісії, оскільки вони повинні обрати невелику групу кандидатів із сотень заявників з усієї Польщі. Для нас надзвичайно важливо, щоб кандидати мали справжній інтерес до моди, щоб вона була частиною їхнього життя не лише через експертне знання трендів, а й через усвідомлення механізмів, трансформацій та духу. Рішучість, допитливість та відкритий розум є ключовими. Ми цінуємо художні навички, такі як свобода вираження поглядів, відчуття кольору, форми, композиції та пропорцій. Іспит вимагає подання портфоліо, що демонструє рівень художніх та дизайнерських навичок. Консультації починаються з початку навчання, оскільки кар'єрні двері не відчиняються автоматично чи без причини. За успіхом стоять наполеглива праця, відданість справі, розширення меж власної уяви та пошук нових рішень. Це поєднання скромності та покірності з дрібкою сміливості, яке дає сміливість тягнутися до зірок. Ми надаємо платформу для зростання, підтримуємо, показуємо шлях і випускаємо їх у світ за допомогою каліброваного компаса. Решта залежить від кожної людини.
Читайте також: 4 мільйони злотих підуть на розвиток польської моди! Інтерв'ю з Александрою Шиманською – директоркою Інституту креативних індустрій