Денис Шведов: "Мені дуже хочеться спробувати себе в естрадно-розмовному жанрі"

/ Інтерв'ю

Поговорили з “російським Джейсоном Стейтемом” про роль Дон Кіхота в театрі РАМТ, профдеформації, екстремальних захопленнях і скрупульозному опрацюванні персонажів.

Ваш шлях до акторської професії був непрямим: серйозне заняття регбі, туристичний виш. Чи відчуваєте ви, що спортивне минуле та досвід відновлення після травми якось вплинули на ваш акторський «стрижень», дисципліну чи підхід до ролей, які потребують фізичної самовіддачі?

Мені здається, що цей досвід корисний у всіх сферах. Взагалі він допомагає в житті в цілому: підвищує продуктивність, вчить справлятися з труднощами і так далі. Тому чим більше такого досвіду, тим простіше, на мій погляд, долати складнощі у будь-яких справах. Або принаймні тим легше їх витримувати.

У театрі РАМТ ви грали Дон Кіхота, а у кіно вас часто можна побачити в образі брутальних героїв. Що вам, як акторові, дає це творче роздвоєння? І чи маєте ви мрію зіграти на екрані персонажа з такою ж «донкіхотівською», надламаною романтикою та внутрішнім максималізмом?

На мою думку, у сприйнятті Дон Кіхота є деяка шаблонність: його часто бачать романтичною людиною, яка страждає. Але насправді це неймовірно сильний і мужній персонаж, який поодинці кинув виклик — якщо говорити сучасними словами — натовпу, тому, що апріорі сильніший за нього. Для цього потрібно бути неймовірно мужнім, відчайдушним і в якомусь сенсі божевільним.

Ці якості, на мій погляд, притаманні не лише умовно романтичним героям на кшталт Дон Кіхота, а й багатьом іншим персонажам. Вся справа в точці зору, у вугіллі сприйняття. Здорово, коли знайомий персонаж розкривається з зовсім несподіваного боку — як, наприклад, це вдалося Хоакін Фенікс в останньому «Джокері».

Інтерес якраз у тому, щоб наділити персонажа неоднозначною, а часом і зовсім несподіваною для нього якістю.

Ви говорили, що під час перегляду нудного кіно включається «профдеформація»: ви перестаєте стежити за сюжетом і починаєте розбирати гру та технічну сторону. А буває протилежне — коли ви дивитеся великий фільм і ловите себе на думці, що забули про ремесло і повністю розчинилися в історії як звичайний глядач? Який фільм востаннє викликав такий ефект?

Щодо фільму, який справив на мене таке враження… Прямо зараз, озираючись назад, зараз – ні, не згадується. Таке бувало, але якось закінчилося, лишилося в минулому. Це були чудові, хоч і по-своєму складні часи. Зараз я згадую швидше забавні, цікаві моменти зі зйомок. Сама робота – це все, що залишилося. Знаєте, начебто диск стертий.

Нема чого більше додати. Мабуть, так. У хорошому значенні це залишилося позаду.

Ви згадували про бажання спробувати себе у продюсуванні. Якби вам запропонували стати креативним продюсером та актором в екранізації класичного літературного твору, яку книгу чи п'єсу ви вибрали б насамперед і чому?

Якби я став креативним продюсером екранізації, то, напевно, вибрав би Сірано де Бержерак. Мені цікаво уявити його в сучасному прочитанні — історію поета, чиї твори настільки точно влучають у ціль сьогодні, що це може коштувати йому життя. Мене це особисто дуже чіпає.

Ваші захоплення мотоциклами та серфінгом — це спосіб відключитись від професії чи, навпаки, у них теж є якась «рольова» складова, стан іншої людини? Чи допомагає це згодом входити в ролі, далекі від звичайного «я»?

Щодо мотоцикла та інших моїх захоплень — насправді вони просто наповнюють життя. Допомагають, хоч як це парадоксально, перебувати в моменті, отримувати задоволення, впізнавати нових людей і бачити себе в несподіваних ситуаціях.

Чи є якась “суперсила” зовсім не з акторської професії, яку ви хотіли б мати? І навпаки — яка ваша реальна, не пов'язана з кіно, риса чи навичка вам найбільше допомагає у житті?

Мені хотілося б мати таку, що пов'язана із кіно. Один із моїх улюблених фільмів — «Назад у майбутнє». В одній із частин герой знаходить журнал із усіма майбутніми спортивними результатами і робить на цьому ставки. Ось таку суперсилу — знати заздалегідь підсумки подій. Бути таким «журнальником».

А з моїх реальних якостей, мабуть, це здатність багато витримувати, яка розвинулася завдяки спорту. Адже зйомки — це здебільшого очікування та постійний холод. Зараз, наприклад, ми знімаємо проект із Ідою Галич. Зйомки відбуваються у пустелі, а там навіть літніми ночами дуже холодно. Зараз уже майже листопад — ситуація зовсім непроста. Такі постійні подолання мене, можна сказати, загартували.

Чи є емоція чи душевний стан, який вам як акторові досі важко “зловити” та прожити, яка залишається викликом?

Такої емоції чи стану немає. Ми, актори, мислимо трохи інакше. Для нас важливіша не сама емоція, а шлях до неї. Як персонаж приходить до цієї точки? Те, що бачить глядач, це фінал. А для актора найголовніше – ця дорога. І ось ці, скажімо так, етапи роботи, звісно, бувають складними.

Знаєте, коли люди сміються так, що це межує з істерикою, коли не можна зупинитися. Дивлячись на них, у якому б ти сам не був стані, мимоволі підхоплюєш їхній настрій і теж починаєш сміятися, навіть не розуміючи причин. Мені непросто це пояснити, але дуже хочеться зрозуміти, як це виходить. Відчути на власному досвіді.

Робота з тілом, пластикою – важлива частина ваших ролей. Чи була у вашій практиці роль, яка залишила на вас не психологічний, а саме фізичний слід (змінила поставу, ходу, звички) надовго?

У серіалі «Червоний 5» є сцена, де ми з сином головної героїні і, якщо не помиляюся, Ромою Курценим сідаємо у «мікрик» і рушаємо з місця. Камера в цей момент була всередині. Під час зйомок цього дубля ми потрапили в аварію – машина врізалася у стіну. Оскільки я сидів спиною по ходу руху, то всім тілом, під дією прискорення, полетів прямо на камеру, яка знімала мене крупним планом. З того часу у мене залишився шрам на брові.

Отже, кіно залишає сліди не тільки в душі, а й на видимих частинах тіла. До речі, саме цей кадр із аварією увійшов до фінального монтажу. Це дуже кумедно.

Як ви вважаєте, який персонаж зі світової драматургії чи кінематографа минулого (умовно, Шекспіра, Чехова, класичного голлівудського кіно) був би вашим ідеальним викликом сьогодні, і як би ви його “осучаснили”?

Деколи реальність настільки абсурдна і фантасмагорічна, що найактуальнішим автором сьогодні мені бачиться Гоголь. Візьмемо його Чичикова з «Мертвих душ». Якщо вміло перекласти цю історію на мову кіно, зберігши все, що закладено в тексті, вийде сценарій, ніби списаний з стрічки новин.

Чи бувало так, що ви вже на зйомках чи в процесі роботи над роллю знаходили для свого героя “саундтрек” – композицію, яка абсолютно точно описувала його внутрішній стан?

У мене є ціла добірка композицій, які я дуже хотів би включити в саундтрек до своїх робіт. Але, на жаль, через права та інші бюрократичні труднощі це неможливо.

Так, це моя слабкість: коли я чую якусь композицію, вона автоматично асоціюється у мене з конкретною сценою чи навіть цілим твором. Я відразу думаю: «Ось, ідеально!». Це стосується й моїх театральних робіт. Напевно, колись, коли я стану креативним продюсером і сам вирішуватиму, що залишається в кадрі, я нарешті відкрию цей свій список.

Ваш персонаж у «Танго на уламках», Іване, — це по суті «примара», яка веде діалоги з головною героїнею після своєї смерті. Наскільки робота над такою роллю, де персонаж більше існує в емоційному полі та спогадах, ніж у фізичній дії, відрізнялася від вашого попереднього досвіду? Чи потрібно шукати нові, можливо, більш тонкі способи виразності?

Найважливіше уточнення: мій персонаж не привид. Ми спеціально це обговорювали з режисером Сергієм Сєнцовим та будували на цьому всю концепцію. Це внутрішній голос самої героїні, яку відіграє Юлія Снігір. Адже ми всі, принаймні часто, ведемо внутрішній діалог. І в ньому ми спілкуємося з людьми, які для нас є важливими або залишили емоційний слід.

Це можуть бути батьки, друзі, колеги. А може, випадковий таксист, який підрізав мене на дорозі. Я подумки висловлюю йому все, що думаю, а він мені відповідає. Тут та сама ситуація. Мій персонаж — найближча для героїні людина, її чоловік, яка померла, і багато між ними залишилося недомовленим. Звідси й такий діалог.

У цьому полягає головна відмінність з інших робіт, де є привид чи персонаж, що існує лише у фантазії. Ми спеціально уникали фізичного контакту. Було дуже важливо, щоб я з'являвся лише у відображенні. Цей хід, на мій погляд, дуже вправно вигаданий і блискуче реалізований.

У «Резервації» ваш герой — колишній поліцейський, який пробирається до загадкової аномальної зони. Ви самі наголошували, що вас приваблюють «дивні, надприродні» сюжети, які підганяють фантазію. Що стало головним творчим викликом у створенні цього образу?

Я добре пам'ятаю одну важливу рису у сценарії, яка мені одразу сподобалася. Герой, дізнавшись про всі тяготи, що чекають на нього в Аномалії, — крім особистих величезних проблем, з якими він зіткнувся, реагує на все з іронією, сарказмом, гумором. Він не сумує, не падає духом, не шкодує себе. Швидше, він переступає через ці труднощі, хоч би якими складними вони були, і дивиться вперед: а що там, за ними? Чи можна щось змінити?

Ось ця риса видалася мені ключовою. Тому що ситуація була досить сувора, зимова — все виглядає похмуро і серйозно. А внутрішній настрій персонажа при цьому напрочуд легкий. У цьому й було основне значення.

Майже все свідоме життя ви граєте в кіно і перебуваєте в театральних трупах, перетворюєтеся на різні іпостасі – від брутальних до чуттєвих. На даному етапі кар'єрного життя, чи є амплуа, які були зіграні вами? Можливо, кардинально експериментальні ролі чи ті образи, на які раніше ви не наважилися б, але зараз відчуваєте, що готові?

Хоч як це дивно прозвучить, мені дуже хочеться спробувати себе в естрадно-розмовному жанрі — щось на стику стендапу та живого спілкування з глядачем. Можливо, це буде моновистава або відвертий діалог із залом.

Мене тягне у цей бік. Коли я подумки повертаюся до цього або знаходжу тексти, які звучать у мене в голові і співзвучні часу, це мене дуже сповнює. Мені здається, в найближчому майбутньому це може набути художньої форми, яку можна буде показати глядачеві.

У кіно ж мені хотілося б зіграти персонажа, схожого на того самого главу сімейства з «Краси по-американськи» у блискучому виконанні Кевіна Спейсі. Ось у такому напрямку. Не героя бойовика, який рятує світ чи бореться зі злочинністю, а щось подібне до нього. Якщо хтось із читачів не бачив цього великого фільму, щиро рекомендую до перегляду.