[ЕКСКЛЮЗИВ] Польська фотографка Агата Серж створила альбом з іконами модельного світу
Польська фотографка Агата Серж досягла чогось надзвичайного – вона зібрала 15 ікон модельного світу та супермоделей нового покоління та створила з ними унікальну книгу. «Fashion Flip Book» – це не лише портфоліо найвідоміших облич сучасності, таких як Хелена Крістенсен, Лара Стоун, Аня Рубік та Алекс Консані, але й багатошаровий художній проект з інтерактивним перевертанням та елементами віртуальної реальності. Як вона зізнається, спочатку «це мало бути дуже невелике, особисте починання, але з часом проект розвивався, і з'явилася остаточна книга».
Над проєктом працювало майже 150 людей, сесії проходили в Нью-Йорку, Парижі, Лондоні та Лос-Анджелесі, а моделей відбирав один із найвідоміших кастинг-директорів світу, П'єрджорджіо Дель Моро. Ексклюзивно для Fashion Biznes Агата Серж розкриває закулісні деталі цього проєкту та обговорює шлях від інтимного бачення до грандіозного міжнародного починання.
Пьотр Влохінь, Fashion Biznes: Як виникла ідея «Fashion Flip Book»?
Агата Серж: Сама ідея виникла багато років тому – здається, п’ять, можливо, шість. Це був ще той момент, коли я не була готова фактично розпочати виробництво, але ідея «перевертатися» витала в мене в голові вже давно. Спочатку це мало бути суто редакційним: одна концепція, просто частина з прокручуванням, щось більш інтимне, але швидко стало зрозуміло, що формат логістично складний – тонкий папір, вирізи, вся структура.
У якийсь момент ідея просто затихла, аж поки хтось не запитав: «Чому б тобі не видати це самостійно?» І це одне речення повністю змінило хід розмови. Спочатку я уявляв це як невелике особисте починання, але проєкт почав жити власним життям. Він органічно ріс, зрештою перетворившись на повноцінну книгу. «Фліп» досі залишається його серцем, але всі сесії та історії, пов’язані з ним, стали не менш важливою частиною цілого.
З ким ви співпрацювали на першій сесії запису альбому? І саме тоді народилася остаточна концепція?
Перші зйомки були з Геленою Крістенсен. Однак сама концепція народилася набагато раніше – коли я прийшла на знімальний майданчик з Геленою, я вже мала на увазі всю структуру книги та «переворот». Цей проєкт був багаторівневим і дуже свідомо спланованим з самого початку.
У публікації представлено п’ятнадцять головних героїв, тому кожна сесія мала свою окрему дошку настрою, проте всі вони були пов’язані однією «материнською» концепцією — тією, яка створила «переворот». Кожна редакційна стаття функціонувала як окрема історія, але паралельно також створювалися фрейми виключно для інтерактивної секції.
Фотографії були зроблені в різних містах – чи можна їх відобразити в книзі? Мені здається, що Нью-Йорк виділяється найбільше.
Дійсно, Нью-Йорк є найвідомішим, але є набагато більше локацій. Одну зйомку я провела в Лос-Анджелесі – з Міллою Йовович. Дві інші були в Парижі: з Анею Рубік та Саскією де Брау. Саскія також багато знімає вуличну фотографію, тому паризька атмосфера дуже присутня.
Однак я схильний фотографувати місця «зі свого ракурсу» — у дуже візуально цілісний спосіб — тому навіть якщо міста різні, все це утворює єдиний естетичний наратив. Окрім Нью-Йорка та Парижа, є також Лондон, де проходили всі зйомки з Ларою Стоун та Джорджією Палмер.
Хоча проєкт створювався в багатьох місцях, найбільше мене тішить те, що книга залишається стилістично однорідною та послідовною.
Читайте також: Нове покоління моди: Томаш Армада «Я не бачу майбутнього для брендів, які не мають жодних прагнень, окрім прибутку»
У книзі також є есе про моделювання від Алессії Главіано. Як виникла ця співпраця, і наскільки важливим для вас було те, що книга містила текст із посланням, а не лише фотографії?
Алесія Главіано була однією з перших, кому я розповіла про концепцію книги. Ми поговорили ще до того, як я почала роботу над книгою — тоді справа була не в тексті; Алесія була тихою, змістовною радницею, з якою я радилася щодо напрямку розвитку проєкту та регулярно показувала їй наступні кроки.
Лише після останнього, п'ятнадцятого сеансу — з Авенг Чуолем у Нью-Йорку — я зателефонував їй і запитав, чи погодиться вона написати есе. Це було для мене дуже природне рішення. Я дуже поважаю її; вона важлива фігура у світі моди, справді ікона, і я відчував, що її голос ідеально доповнить твір.
Над проєктом працювало близько 150 людей, тому для мене було ще важливіше, щоб Алесія була присутня в ньому якомога сильніше. Її есе додає книзі додаткового, рефлексивного та критичного виміру — виходячи за рамки самої фотографії та додаючи інтелектуальної глибини.
Коли до проєкту приєдналися інші люди, такі як П'єрджорджіо, який відповідав за кастинг?
П'єрджорджіо приєднався приблизно на середині книги. Я сам керував кастингом для дев'ятої героїні, Мілли Йовович. Це був дуже напружений етап, але в певний момент я відчув, що для виведення проєкту на новий рівень мені потрібна людина з винятковою інтуїцією та досвідом.
Після цих зйомок П'єрджорджіо взяв на себе весь процес кастингу. Алекс Консані була першою моделлю, яку він обрав, і всі наступні рішення — аж до фінальних п'ятнадцяти — приймалися ним. Його участь значною мірою вплинула на остаточний характер книги.
В альбомі представлені моделі, з якими ви вже працювали раніше, наприклад, над редакційними статтями для Vogue та Numéro. Це повернення до знайомих облич, чи це були особливо важливі зустрічі, які спонукали вас захотіти побачити їх знову?
Кожна з цих моделей має для мене своє власне значення; з кожною з них я маю різні стосунки, і вони представляють різний етап мого професійного життя. Гелена Крістенсен була абсолютно важливою – першою головною героїнею проєкту. Пізніше до них приєдналися Аманда Мерфі та Колін Джонс. Ці троє стали основою всієї книги; лише після третього сеансу я змогла зібрати перший «фліп» і побачити, що проєкт справді працює.
Ми з Геленою роками працювали разом – ми створювали кампанії, обкладинки та багато спільних проектів. Для мене було важливо, що я почала цю подорож з кимось, з ким у мене були міцні стосунки, кимось, хто мене знав і привніс додатковий емоційний заряд у проект. Я зняла свою першу обкладинку з Амандою для Vogue Netherlands. Я прожила в Нідерландах п'ять років, тому наша співпраця мала для мене особливе, дуже особисте значення. Я познайомилася з Колін на знімальному майданчику WWD – я закохалася в неї як у модель з першої ж миті. На той час я вже працювала над книгою, і хоча зазвичай я цього не роблю, я підійшла до неї та сказала: «Звичайно, я офіційно напишу до вашого агентства, але я б дуже хотіла бачити вас у своїй книзі».
Окрім тієї першої сесії, чи були якісь інші моменти, які ви б вважали проривними?
Кожна сесія була для мене уроком і частиною цієї надзвичайної подорожі, тому було багато етапів. Однією з найважливіших, безумовно, була сесія з Міллою Йовович – я мала величезне задоволення працювати з нею вісім років тому, майже на самому початку моєї подорожі, і з того часу характер створюваних мною зображень кардинально змінився. Я мріяла знову мати змогу її фотографувати.
Той факт, що ми зустрілися цього разу на моєму власному проєкті, був для мене символічним – як замикання кола. На тому етапі я ще не знав, чи завершиться книга десятою чи п'ятнадцятою моделлю; проєкт розвивався з кожною сесією та кожним наступним місяцем.
Ще одним важливим моментом була фотосесія з Анею Рубік – я завжди мріяла працювати з нею. У нас ніколи раніше не було спільної фотосесії, і я дуже хотіла, щоб у книзі була представлена польська модель. Коли Аня погодилася, я була на сьомому небі. Мені зателефонували і сказали, що у нас побачення через тиждень. Я сіла в машину і поїхала з Лодзі до Парижа. Звучить божевільно, але на той момент це було найлогічніше рішення.
Саме Аня запропонувала співпрацю із Саскією де Брау — і завдяки їй через тиждень я повернулася до Парижа, щоб знятися на черговій книжковій фотосесії. Кожна фотосесія мала свою власну історію — спонтанну, несподівану та сповнену емоцій.
Це все звучить дуже інтенсивно! Чи створювалися сесії протягом короткого, сукупного періоду часу, чи радше хвилями?
Однозначно хвилями. Я дуже довго готувався до перших трьох зйомок – хотів добре визначити початок і спрямувати проект у правильному напрямку. Ці три зйомки відбувалися одна за одною. А потім виникло питання: «Добре, а що далі? Яка модель далі?» До дев'ятої зйомки з Міллою Йовович все рухалося дуже динамічно, з перервами на поїздки назад до Польщі.
Мені довелося тягнути рулони до фотолабораторії, обробити матеріал і перевірити кінцевий результат. Я одразу відреагувала на побачене — переглянула фотографії з перших трьох сесій і задумалася, як просунути проєкт далі. Здається, я фотографувалася з Міллою в грудні — потім було Різдво, Новий рік, а грудень-січень — спокійніший час у світі моди.
За мить до них приєднався П’єрджорджіо. Досі не можу повірити, що працював з такими непересічними людьми над цілком особистим проєктом.
Який був найбільший виклик для вас під час роботи над книгою?
Виклики були практично постійними. Я працювала зі всесвітньо відомими моделями — донині в мене мурашки по шкірі, коли я думаю про те, як вони присвятили цілий день виключно моєму проєкту. Це не були фотографії, «випадкові» для кампанії чи обкладинки; вся їхня серія, вся їхня енергія, була присвячена моїй книзі.
Іноді у нас був тиждень на підготовку до виробництва, як-от з Анею. Іншим разом умови були ще суворішими. Я чекала на Алекса Консані місяць у Нью-Йорку. Пам'ятаю, як сіла в таксі до аеропорту, щоб повернутися до Польщі, а потім, у суботу, прийшло повідомлення: «У вівторок у тебе буде Алекс Консані». Я вийшла з таксі, віднесла свої валізи назад нагору. Я зателефонувала подрузі, і вона просто сказала: «Зателефонуй Джин, подивися, чи зможеш ти це спродюсувати».
Я зателефонував своєму продюсеру, який без вагань відповів: «Звичайно, ми повинні це зробити». Протягом наступних дванадцяти годин ми практично розмовляли по телефону, продюсуючи всю зйомку за одну 24-годинну пору. Нам це вдалося, хоча спочатку це здавалося майже неможливим. Але саме в цьому і полягає суть цього проєкту.
Ви згадали Джин – чи є ще якісь люди, чиї роботи не видно безпосередньо на фотографіях, але які мали величезний вплив на цей проєкт?
Абсолютно! Продюсерка Джин Джарвіс з Area1202 — одна з моїх найближчих подруг — як у професійному, так і в особистому плані. Ми познайомилися на знімальному майданчику «Vogue Netherlands» під час зйомок з Амандою, і ми дуже інтенсивно працюємо разом протягом останніх трьох-чотирьох років. Джин продюсувала всі п'ятнадцять зйомок для «Fashion Flip Book» і була залучена до цього проєкту більше, ніж будь-хто інший.
І, звісно ж, Федеріго Габельєрі – арт-директор GQ Italia та арт-директор «Fashion Flip Book». Ми витрачали буквально десятки годин на день протягом усього останнього місяця перед друком книги, вдосконалюючи кожну деталь, доки обидва не були по-справжньому нею задоволені.
Ви працюєте з кількома стилістами над книгою. Як вам вдалося зберегти послідовність у поєднанні з такою кількістю різних творчих бачень?
Це був справжній виклик, ще й тому, що я ніколи раніше не працювала з деякими стилістами.
Кароліна Орріко була неймовірно важливою людиною для мене – стилісткою, з якою я дуже часто працюю і яка мені неймовірно близька. Ми разом провели п'ять фотосесій для альбому. Я відчуваю, що ми обидві значно розвинулися протягом цього проєкту – кожна редакційна робота розвивала нас як дует. Я завершила весь проєкт разом з Кароліною: ми провели нашу п'ятнадцяту спільну фотосесію з Авенгом Чуолем. Я не могла уявити собі роботу з кимось іншим на фінальній сесії.
Я зустріла Шарля Варенна, який був стилістом Ані Рубік та Саскії, на знімальному майданчику разом з Анею. Ми перед цим невимушено поспілкувалися в Zoom — просто щоб познайомитися. Розмова була дуже природною, і ми швидко знайшли спільну мову. Я вже провела три зйомки книги, тому показала йому, над чим працюю.
Спочатку я думала, що працюватиму переважно зі стилістами, яких уже знала – це був особистий, дуже вимогливий проєкт, без редакційної чи клієнтської підтримки. Але ми з Чарльзом так добре порозумілися, що коли раптово виникла можливість знятися з Анею Рубік у Парижі за тиждень, він був першою людиною, про яку я подумала. Я зателефонувала і сказала: «Я їду до Парижа через тиждень, поїду до Ані – ми це зробимо?» Чарльз без вагань відповів: «Звичайно». Через тиждень ми також разом провели зйомку з Саскією.
А як щодо макіяжу та зачіски? Альбом має природний вигляд – чи це було задумом з самого початку?
Так. Дехто з команди гламурного дизайну — це люди, з якими я працюю роками, але були також і зовсім нові творці в Парижі та Лондоні, які пізніше повернулися для наступних сесій.
Цей проєкт не стосується макіяжу чи стилю як таких. Одяг часто монохромний і відіграє другорядну роль. Звичайно, це все ще модний бук, але найбільше мене хвилювала людина — присутність, індивідуальність моделей і сама концепція. Макіяж мав підкреслити переваги та посилити розповідь, а не домінувати в загальному образі.
Ви самостійно видали «Fashion Flip Book» — для такого великого проєкту це, мабуть, було величезним викликом. Чи розглядали ви можливість співпраці з видавництвом?
З самого початку я припускав, що самостійно видам цю книгу. Спочатку проєкт мав бути набагато меншим, але навіть коли він виріс до нинішніх масштабів, ідея самостійного видання залишилася. Я був настільки глибоко залучений до самого процесу зйомки, що додавання ще однієї співпраці — з видавництвом — здавалося просто лякаючим.
Я працював на плівці: була фотолабораторія, і кожен відбиток, що сходив з друкарського верстата, обробляли ми з Томеком. Потім я сам сканував усі відбитки та негативи та робив ретуш. Це був величезний обсяг роботи. Додати до цього ще й стосунки з видавцем, їхні коментарі, коректуру, графіки… було б ще одним важким тягарем. Як не парадоксально, видати книгу самостійно виявилося для мене більш природним.
Як проходив процес відбору фотографій? Триста кадрів з тисячі – це, мабуть, були справжні тортури.
Я ніколи не рахував, скільки фотографій було зроблено під час проєкту. Я робив відбір постійно – з кожною новою зйомкою додавались нові фотографії, макет постійно змінювався, проєкт був живим і реагував на те, що з’являлося на знімальному майданчику.
В самому кінці я ще раз усе переглянув. Федеріго, який розробив дизайн книги та підготував матеріал до друку, дуже допоміг. Я створив макет, фотоверстку та весь перевернутий сторінку, але остаточний графічний дизайн, дизайн обкладинки та остаточний вигляд книги – все це був його внесок.
Ми майже не спали останній місяць. Ми годинами щодня спілкувалися в Zoom. Я закінчував роботу близько 5:30 ранку та прокидався о 8:00, щоб продовжити ретуш та підготовку файлів до друку. Так, я сам готував усі файли до друку. До сьогодні, коли я про це думаю, я думаю: «Вау, я це зробив».
Книга має вінтажну атмосферу, прямо з 90-х. Чи були у вас якісь конкретні візуальні натхнення?
Це був дуже внутрішній, інстинктивний процес. Вінтажна атмосфера 90-х походить радше від мого способу бачення та естетики, яка мені органічно близька, ніж від конкретних, заздалегідь визначених посилань. Я намагався робити те, що відчував — з кожною сесією, роботою в темній кімнаті, ретушшю та остаточним виглядом книги.
Давайте на хвилинку повернемося до Ані Рубік – ви пожертвували сто альбомів її фонду Sexed Foundation. Якою була ваша співпраця?
Аня просто чудова – коли вона прибула на знімальний майданчик, я одразу відчула неймовірну енергію. Звичайно, я дуже нервувала; я нервую перед кожною зйомкою, але цього разу емоційний масштаб був зовсім іншим. Я була дуже вражена її відданістю кожному кадру. Усі моделі в книзі підійшли до проекту з однаковим серцем і професіоналізмом, ніби це була хоча б обкладинка Vogue, але Аня також повністю віддалася проекту. Якби не вона, Саскія, мабуть, не з'явилася б у книзі.
Пожертвування ста альбомів фонду Sexed Foundation відчувалося як природний спосіб подякувати їм за неймовірну підтримку та відданість моєму особистому проєкту. Я хотіла передати цю енергію далі та зробити щось добре.
Коли ви йшли на знімальний майданчик, у вас був детальний сценарій для кожної зйомки, чи ви більше покладалися на інтуїцію?
Все було ретельно сплановано. Я не міг дозволити собі нічого піти не так — не лише технічно, а й, перш за все, концептуально. Сесії мали бути стилістично цілісними, і я мав зробити «переворот». Я завжди пам’ятав, що кожен елемент має працювати разом: окремі концепції кожної сесії та загальна концепція — переворот.
Тож кожен сеанс мав свою ідею, але підпорядковану головній, щоб усі ці світи зрештою «зіграли» разом як одне ціле.
Запуск Fashion Flip Book супроводжується виставками та VR-проектами. Перший «презентація книги» вже відбулася в Нью-Йорку, тож що нас ще чекає?
Презентація книги в Нью-Йорку відбулася 10 вересня – це був одноденний камерний захід для запрошених гостей. Зараз ми плануємо подальші заходи. Подібний камерний захід також заплановано у Варшаві, також лише для запрошених гостей. 6 грудня відбудеться відкритий захід у Лодзі, в Art Factory, де кожен зможе прийти та переглянути книгу та фотографії.
Цього ж дня, з 10:00 до 14:00, заплановано платний майстер-клас для невеликої групи учасників. Після майстер-класу я проведу екскурсію виставкою та розповім про фотографії, а о 18:00 розпочнеться відкритий захід на Арт-фабриці.
Щодо віртуальної реальності, ця частина проєкту ще не була публічно показана. Я зняв VR-відео з половиною моделей; ідея полягає в тому, що на виставці будуть представлені окуляри, які дозволять вам перенестися на знімальний майданчик і зазирнути за лаштунки.
Перша повноцінна виставка — на відміну від одноденних презентацій книг — запланована на 5 березня в Парижі під час Паризького тижня моди. Віртуальна реальність (VR) стане ключовим елементом виставки та новим, важливим доповненням до всього проєкту.
Чи знали ви з самого початку, що проєкт матиме таку мультимедійну форму – з виставками, віртуальною реальністю та інтерактивним середовищем?
Абсолютно ні! Я досі вражений статусом, якого досяг цей проєкт з точки зору подій та виставок. З самого початку я зосередив усю свою енергію на створенні книги та зйомках VR-матеріалів, і час «після книги» здавався таким далеким до самого кінця. Однак, він пролетів неймовірно швидко. Я вирішив провести прем'єру в Нью-Йорку, бо саме там я працюю найбільше, а Варшава та Лодзь були для мене природними: я поляк, і я дуже хотів представити проєкт і тут.
Париж з'явився пізніше, зовсім несподівано. Я почала співпрацювати з агентством Profirst над заходом у Нью-Йорку, і вони запропонували повноцінну виставку там. Я ніколи раніше по-справжньому не «відкривалася» Парижу; я насправді там не працювала. Перша велика фотосесія, яку я там зробила, була для книги — з Анею Рубік.
Заходи в Польщі задумані як місця, куди кожен зможе прийти, доторкнутися до книги, переглянути перегортку та долучитися до проєкту. Паризька виставка буде іншою – більш інтерактивною, мультимедійною та тривалішою. Це буде не один вечір, а радше момент, коли кожен зможе увійти та зануритися в увесь проєкт.
Зрозуміло, що цей проєкт був для вас дуже емоційним і, по-своєму, новаторським. Що ви відчували в день виходу книги?
День прем'єри був для мене неймовірно важким. З самого початку я не мала жодних очікувань щодо проєкту. Раптом, за один день, я випустила у світ майже триста фотографій, які роками були тільки моїми. Це був неймовірно емоційний досвід. Довгий час я звикла до того, що цей проєкт існує виключно для мене, і донині відчуваю глибоке бажання працювати над ним.
Переглянути цей пост в Instagram
Натисніть тут, щоб зареєструватися на семінар.
Серед партнерів виставки – PRM, Picco The Finder, Authentic Beauty Concept та Martini.