Польська елегантність підкорила Рим. Куратор заходу East Bound розповідає про нове обличчя регіональної моди.
На кілька вересневих днів Рим перетворився на сцену польської творчості — EAST BOUND ROMA поєднав історію цього місця із сучасним модним наративом. У просторах Галереї Кардинала Колонни та Польського інституту ми побачили колекції, що говорять про нашу спадщину, майбутнє та майстерність. В інтерв'ю Fashion Biznes куратор Кароліна Сулей зазирне за лаштунки заходу, розповідаючи про натхнення, виклики та значення цієї справи.
EAST BOUND ROMA , що проходив з 8 по 10 вересня 2025 року, був багатогранною подією. Протягом трьох днів у самому серці Риму 11 польських дизайнерів демонстрували гардероб сучасної жінки та чоловіка — від повсякденних образів і вечірнього вбрання до творінь для найофіційніших подій. На подіумі були представлені: Марлена Кравчик, Моніка Суровєц, Юстина Рожек, Ян Ф. Ходорович, Якоб Бучинський, Vicher, Hector & Karger, Наташа Павлученко, Маріуш Пшибильський та дует MMC .
У паралельному шоурумі Польського інституту 15 брендів аксесуарів представили аксесуари, які не лише доповнювали колекції, а й створювали наратив проєкту. Були представлені роботи таких брендів, як Atomy, Balagan, Yana Bezdushna, CACKO, Fryga, Kołnierz w Serduszko, Ania Kuczyńska, Lallu Chic, Melancholia, Vanda Novak, ORSKA, Sandra Skórka, TSUDA, Valium Hats та Wróblewska — їхні презентації разом із показами мод створювали цілісну картину естетики, наративу та контексту заходу.
Розмова з кураторкою East Bound Кароліною Сулей
Кароліна Сулей, кураторка East Bound , розкриває закулісні події проєкту – від вибору місця та концепції до інституційної співпраці та викликів, з якими вона зіткнулася під час його реалізації.
Магда Поселек, Fashion Biznes : Виставка East Bound у Римі викликала великий інтерес. Відразу виникає питання: чому саме Вічне місто було обрано місцем для демонстрації польської креативності?
Кароліна Сулей, кураторка East Bound : «Ми хотіли створити в Римі наратив, який би продемонстрував, як елегантність може випливати з нашого регіонального смаку та унікального підходу до майстерності. Нашою метою було продемонструвати наше розуміння відповідальної моди — як форма та якість формуються в Польщі, і як цей підхід може бути привабливим для країн, які побудували свої модні системи зовсім інакше і не пережили тих потрясінь, які пережили ми. Сучасна краса, яку ми створюємо в Польщі сьогодні, все ще вкорінена в традиціях, проте відповідає викликам сучасності. Ми також хотіли зв’язатися з Італією, країною, відомою своєю готовою модою, та продемонструвати, що у нас є власний, розвинений стиль».
Це звучить як тонке поєднання традицій та мужності. Чи було це поєднання основною ідеєю East Bound у Римі?
Абсолютно. Нашою головною метою було представити бачення готового одягу, яке б сподобалося і італійцям. Ми зосередилися на повсякденній елегантності — такій, яка не є нав'язливою, але непомітно присутньою, забезпечуючи основу стилю. Ми хотіли довести, що маємо власний, розвинений смак, і що це основа нашого розуміння моди. Ми хотіли елегантності, що корениться в регіональному смаку, сформованому нашим розумінням майстерності та відповідальної моди.
Формат, що демонструє перетин виставкового залу та подіуму, був цікавим. Яким був наратив від виставки до виставки на практиці, і що ви хотіли донести через нього?
Ми поєднали шоурум із подіумом, щоб продемонструвати, що розумні, часом навіть дотепні концепції одягу та аксесуарів можна поєднувати з доступним, функціональним виконанням. Мода, яку ми пропонуємо, має бути цікавою, але завжди зручною та практичною — придатною для щоденного носіння та вечірніх заходів.
На подіумі ми продемонстрували колекції таких художників, як Якоб Бучинський, Гектор і Каргер, Наталія Павлученко, Маріуш Пшибильський та дует MMC. У шоурумі ми представили молодші, більш авангардні бренди, такі як Jana Bezduszna, Kołnierz w Serduszko (декоративні комірці з перероблених матеріалів), Юстина Рожек та Марлена Кравчик. Ми хотіли підкреслити, що матеріали, які колись вважалися сирими або викинутими, можуть «відродитися» в елегантних формах – ми трансформуємо моду другого покоління та надаємо їй нової цінності. Аксесуари – декоративні комірці та ювелірні вироби від Orska – слугували сполучною ланкою між подіумами та шоурумом, переплітаючи традиції з сучасністю.
Серед дизайнерів були імена різного рівня — від досвідчених дизайнерів до новачків. Який ваш підхід використовувався під час створення цієї лінійки?
Ми прагнули контрапункту – зіставлення молодих митців і тих, хто роками активно працює у польській моді, але все ще недостатньо визнаний на міжнародній арені. Це створило поєднання досвіду та свіжості, традицій та нової енергії. Наприклад, Марлена Кравчик пробуджує чуттєві спогади про своє дитинство, проведене з бабусею та дідусем, і, переосмислюючи їхній гардероб, створює місток між поколіннями – символ протистояння між давнішим досвідом та чутливістю новачків. Аксесуари відігравали тут не лише декоративну роль, а й наративну: дизайнерські сумочки, декоративні комірці, ювелірні вироби Orska – весь цей шар деталей розповідає свою власну історію, поряд з одягом.
Ви раніше згадували «повсякденну елегантність» як важливе повідомлення. Чи це та суть, яку ви хотіли продемонструвати за допомогою East Bound у Римі?
Так, безперечно. Я хотіла представити готовий одяг як інструмент комунікації: щось, що сподобається не лише інсайдерам галузі, а й тим, хто живе модою щодня. Елегантність, яку ми пропонуємо, не є відверто вражаючою, а радше тонко виражає стиль. Ми поєднали розкішні тканини, такі як шовк та вовна, з денімом, бавовною, трикотажем та переробленими матеріалами. Ми черпали натхнення з класичних мотивів — ботаніки, геометрії, історичних посилань — але переосмислили їх локально, з особистим підходом. Моніка Суровєц, наприклад, деконструює класичний костюм, створюючи абсолютно нові форми, тоді як Марлена Кравчик спирається на дитячі спогади, черпаючи натхнення з гардеробів та порцеляни своїх предків. Це діалог між класичною майстерністю та новою перспективою — завжди в дусі відповідальної естетики.
Підтримка моди державними інституціями стає дедалі помітнішою. Якою була ваша співпраця з Міністерством культури над проектом «Східний напрямок»? Чи бачите ви реальний шанс для того, щоб мода була постійно інтегрована в державні структури?
Підтримка міністра Цєнковської була неймовірно важливою – не лише як символічний жест, а й як попередній перегляд механізмів реальної підтримки дизайнерів, не лише як митців, а й як підприємців. Я бачу, що вона хоче, щоб мода була присутня у публічній сфері через конференції, фестивалі та покази, зокрема за кордоном.
У East Bound ми безпосередньо співпрацювали з Міністерством культури, а також з Інститутом креативних індустрій, який очолює Александра Шиманська, і який мав на меті просування моди. Я також сподіваюся, що Інститут Адама Міцкевича візьме на себе більшу роль у просуванні польської моди за кордоном. Зараз ми працюємо разом як одна команда: Міністерство, культурні установи та фонд «Країна». Разом ми прагнемо надати польській моді належне визнання та тривалий інституційний контекст.
Читайте також: Інтерв'ю з Мартою Цєнковською, першою міністром культури, яка має реальний план для індустрії моди в Польщі
Як куратор і людина, пов'язана з фондом «Країна», якою мірою ви зробили свій внесок у формування East Bound?
Фонд «Країна» та я відповідаємо за кураторську якість усього проєкту. Я займаюся польською модою вже багато років – десять років тому я написала книгу «Modni» (Моди Польщі), а сьогодні веду програму «Mody Polskie» (Польська мода) на TVP Kultura. Цей досвід дозволяє мені висвітлювати менш відомих дизайнерів та демонструвати широкий спектр креативних пропозицій у польській моді.
Я вважаю, що мода має бути соціальною, культурною та мистецькою мовою, а не лише декоративною. Я хочу, щоб польська мода виходила за межі індустрії, була засобом розповіді, коментарів, вітриною регіону та простором для творчого самовираження.
Головне фото: Шоу Гектора та Каргера
