Арт + фэшн — тренд непоколебимый. Вот 5 художников, о которых мы узнали из коллекций весна-лето 2021

0
183

T

Когда искусство можно не только смотреть, но и носить — рассказываем, работы каких художников дизайнеры перенесли в свои новые коллекции.

Chloé: шелкография «монахини поп-арта» Кориты Кент 

Сотрудничество модного дома с художниками культивировала еще Габи Агьон, основательница Chloé: у ее мужа была галерея, где собиралась парижская богема, пара общалась с Пикассо. Нынешнего креативного директора Наташу Рамсей-Леви тоже интересует, что происходит на стыке искусства и моды. В коллекции весна-лето 2021 есть работы Кориты Кент, католической монахини, которая в 1960-х годах была больше известна как художник-график. Кент называли монахиней поп-арта: о неравенстве, расизме, войне во Вьетнаме в своих работах она говорила, соединяя цитаты из Библии с рекламными слоганами и текстами популярных песен. Основой для принтов Chloé стали пять шелкографий художницы, созданных в период с 1963 по 1967 год. Коллекция Наташи Рамсей-Леви получила название «Сезон надежды» — особенно символично смотрелась работа Hope 1965 года на белоснежном платье.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

We’re pleased to announce an exhibition of works by Corita Kent, co-presented with @kaufmannrepetto at 55 Walker Street, on view from April 26 to June 15, with an opening reception on May 3. Focusing on the Corita’s work from the 1960’s, the works included combine themes of faith, acceptance, and politics. Taking a celebratory approach to the everyday, Corita combined texts from newspapers, supermarkets, and advertising, alongside passages from figures such as Daniel Berrigan, e.e. cummings, Martin Luther King Jr., and others. These vibrant calls to arms encouraged the viewer to work towards mutual respect and dignity for all people. Above #CoritaKent c. 1966, courtesy of the @coritaartcenter

Публикация от Andrew Kreps Gallery (@andrewkrepsgallery) 19 Апр 2019 в 10:53 PDT

Дрис ван Нотен: эксперименты Лена Лая с кинопленкой

Лен Лай — один из новаторов экспериментальной анимации, рисовал прямо на пленке, повторяя эйзенштейновский прием. Задолго до появления термина «психоделическое искусство», в 1920-х, Лай работал над искаженными визуальными эффектами: печатал на пленке кружки, царапал полосы, делал акценты световыми пятнами. Как раз эти ранние работы художника вдохновили Дриса ван Нотена на принты для новой коллекции: психоделические полоски света и солнце напечатаны на непринужденных черных платьях и рубашках. 

Prada: графика Питера де Поттера

Лен Лай — один из новаторов экспериментальной анимации, рисовал прямо на пленке, повторяя эйзенштейновский прием. Задолго до появления термина «психоделическое искусство», в 1920-х, Лай работал над искаженными визуальными эффектами: печатал на пленке кружки, царапал полосы, делал акценты световыми пятнами. Как раз эти ранние работы художника вдохновили Дриса ван Нотена на принты для новой коллекции: психоделические полоски света и солнце напечатаны на непринужденных черных платьях и рубашках. 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Overprint logos, rosette triangulations, @peterdepotter graphics, satin de soie, #econylon — elements of the @prada dialogue between #MiucciaPrada & #RafSimons, Milan. #pradass21

Публикация от A Magazine Curated By (@amagazinecuratedby) 26 Сен 2020 в 9:07 PDT

Acne Studios: эзотерика калифорнийского художника Бена Куинна

Для работы над весенне-летней коллекцией креативный директор Acne Studios Йонни Йоханссон приглашает Бена Куинна, молодого художника из Лос-Анджелеса. По словам Куинна, его акварельная живопись — это своеобразная работа со сверхъестественным: художник с детства интересуется НЛО, призраками, духами и древними цивилизациями. Впрочем, если не углубляться в тайные смыслы, вещи не выдают связи с эзотерикой: на шелковых платьях расположился звездный принт с красивыми подтеками, на шерстяных комплектах — цепляющие взгляд акварельные разводы.

Duro Olowu: работы афроамериканской художницы Эммы Амос

В этом году дизайнер нигерийского происхождения Дуро Олову попробовал себя в роли куратора: его выставка Duru Olowu: Seeing Chicago объединила моду, скульптуру и живопись — все объекты были собраны из коллекций чикагских музеев. В собственном бренде Олову также обращается к искусству: коллекция сезона весна-лето 2021 посвящена памяти афроамериканской художницы феминистки Эммы Амос, которая ушла из жизни в мае этого года. Ее эстетика узнается в горохе разных размеров и цветов, а также в пестрых полосках на платьях и костюмах с широкими брюками.

false7671300falsetruetrue{«width»:1000,»column_width»:31,»columns_n»:20,»gutter»:20,»line»:24}{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: Helvetica; font-size: 16px; font-weight: normal; line-height: 24px;}»}

Источник: buro247.ru

No votes yet.
Please wait...